Comment bien évoluer et progresser rapidement à la batterie.

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vais vous parler de quelques astuces que j’ai utilisé, et utilise encore régulièrement.

bassa batteur christophe Losberger

1. Avoir les conseils d’un professeur pour qu’il puisse vous guider dans :

Les exercices à travailler, commencer par le commencement !

  • a. Vous corriger sur la tenue des baguettes, votre posture, comment disposer sa batterie.
  • b. Vous orienter vers certains types d’exercices plutôt que d’autres en fonction de votre niveau et de votre style de jeu ou de votre orientation musicale.
  • c. Il peut également vous faire faire de superbe rencontre que l’on ne pourrait pas avoir en étant seul de son coté.

Je me souviens que mes deux premiers professeurs de batterie m’ont trouvé chacun un groupe avec qui j’ai fait mes premières armes et cela dans deux régions différentes (Marseille et Paris) comme quoi tous fonctionnent partout de la même manière.

Et donc, sans ces 2 professeurs de batterie,  je n’aurais jamais trouvé ces deux groupes .

Certes maintenant les moyens de communications ont très largement évolué pour rencontrer du monde, mais lorsque l’on cherche des gens avec qui jouer, cela reste local et le professeur, lui connaît pas mal de monde (batteurs, musiciens) il est donc plus à même de vous aider dans cette démarche.

2. Jouez le plus souvent possible :

Que ce soit seul pour travailler les exercices ou sur de la musique pour vous éclater ou encore mieux jouer en groupe.

Bien sûr,  cela n’est pas toujours facile et cela ne dépend pas que de nous.

La batterie est un instrument très bruyant, je ne vous apprends rien !

Nous n’avons, malheureusement pas tous un local avec notre batterie, qui nous attend, pour la simple et bonne raison que nous vivons dans un appartement, par exemple :

La solution ?

– J’ai eu recours à une époque à la batterie électronique et je peux vous dire qu’à l’époque, cela n’avait rien voir avec les super modèles actuels.

Alors même si cela n’est pas forcément ce que l’on aurait souhaité, c’est une solution qui peut vous sauver la vie,  enfin presque !!!! LOL

Seul problème et pas le moindre : Le prix !!!

La batterie n’est pas un instrument économique. Heureusement il y les batteries d’occasions et internet nous aide bien dans cette démarches.

Mais il faut quand même admettre que les prix baisses et la qualité ainsi  que le choix des modèles augmente^, comme toute la technologie d’ailleurs.

Enfin pour résumer, il faut jouer, jouer, jouer et jouer, le plus souvent possible !!!

Rien ne remplace le nombre d’heures passées sur sa batterie !

3. S’écouter et écouter les autres

  • a. Une chose importante, c’est d’une part s’écouter, ce qui demande une certaine concentration. Cela demande une indépendance cérébrale. Pour rire
  • b. Une autre chose à faire c’est de s’enregistrer le plus souvent possible pour ce ré-écouter et corriger tous nos défauts, que ce soit en répétition seul ou avec le groupe ou encore en concert. Le but étant de s’améliorer. Quel que soit le type d’enregistrement.

Et en plus c’est super efficace !

banq=de magneto jalal gerald aro

  • c. Bien écouter les musiciens avec qui vous jouez, pour avoir une cohésion dans votre jeu avec les autres, ce qui est la base de la musique « du son organisé » donc il vaut mieux être à l’écoute des autres musiciens et de soit même., et pas que notre compère le bassiste ! Tire la langue

En conclusion :

Je dirais que l’écoute est le “maitre mot” pour pouvoir progresser de manière efficace

Écouter ses collègues musiciens pour bien se placer dans le groupe qui nous

Écouter son professeur de batterie qui nous guidera dans la technique

S’écouter que ce soit en jouant ou encore mieux en s’enregistrant, cela vous permet d’avoir du recul sur votre jeu et donc de vous améliorer.

Et bien sûr de jouer un maximum est indispensable!

Avez vous eu des périodes ou progressiez plus que d’autre et à votre avis pourquoi ? laissez moi un commentaire et partagez votre expérience.

Si cet article vous a plu, likez le et partagez le avec vos ami(e)s !

Musicalement.

Christophe FSB

Enregistrer

Enregistrer

Mon 32 relevé de batterie ‘’”Superstition” de Stevie WONDER

Bonjour à toutes et à tous!

Aujourd’hui je vous présente mon 32 ième relevé de batterie , toujours dans la continuité de mon défi de retranscrire un relevé de batterie  par semaine pendant un an, et autant vous dire que pour moi qui ne suis pas un bon lecteur à la base, c’est un sacré défi pour moi !!!.

Voici donc “SUPERSTITION” de Stevie WONDER
stevie wonder
Sur ce titre que j’ai choisit parmi vos propositions dans mon “petit questionnaire musical”. La particularité de ce morceau, c’est qu’il se situe entre le binaire et le ternaire, je m’explique !

Toutes les notes de charleston en croche sont binaire, puis les notes qui décompose les croches sont des sextolets et non des doubles croches.

Par contre pour les roulements et breaks, elles peuvent varier en sextolets ou doubles croches et c’est là que sa ce complique.

C’est surtout une question d’interprétation voici donc deux exemples pour différencier l’interprétation binaire (double croches)et l’interprétation ternaire (sextolets)

interprétation BINAIRE-1

interprétation ternaire-1

Vous entendez bien une différence et conclusion, il s’agit bien d’une interprétation ternaire (sextolets), pour ce qui est du charleston, pour les breaks et fills, il s’agit de ternaires au début du morceau puis quelques fills en binaire  (double croches) en suite.

Comme d’habitude, je n’ai pas tout retranscrit les variantes, les fills et les breaks, laissez vous porter par votre jeu, votre instinct.

Je vous mets un lien pour la version originale et une version live plus récente, pour bien comprendre que c’est l’esprit et la structure  du morceaux qu’il faut prendre et garder pour le reste faites vous plaisir !!!

Si vous souhaitez avoir la partition batterie d’un morceau, laissez moi un commentaire, je répondrais avec plaisir ! Clignement d'œil.

Musicalement.

Christophe FSB

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

4 variantes sur un Rythme simple

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vous présente ma troisième  vidéo, qui je l’espère vous plaira, je fais en sorte de m’améliorer pour faire des vidéos de qualités, et n’hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir votre ressenti.

 

Sur cette vidéo je  parle  de variantes sur la base d’un rythme simple “Rock” , ces 4 variantes sont jouées principalement à la grosse caisse.

Pour commencez voici le Rythme ou pattern de base :

 

relevé N 1 rythme ou pattern de base

Voici donc les 4 variantes (à jouer séparément dans un premier temps):

A jouer au tempo que vous voulez , entre 90 bpm et 115 bpm .

relevé 2 pattern de base variante 1

 

relevé 3 variantes 2

 

relevé4 pattern de base variante 3

 

relevé 5 pattern de base variante 4

 

Deuxième étape, enchainer le pattern de base avec toutes les variantes :

 

relevé 6 rs variante

L’intérêt est de maitriser un maximum la grosse caisse pour lorsque vous devez jouer un rythme à la base simple que vous puissiez l’interpréter comme vous le sentez en fonction de la ligne de basse par exemple. afin de ne pas être limité dans votre jeu.

 

 

Donc vous pouvez faire cet exercice sur pleins d’autres variantes de votre choix et par la suite, vous pouvez faire d’autres variantes sur le charleston et/ou sur la caisse claire.

Si vous souhaitez aborder un exercice en particulier, laissez moi un commentaire.

Si cet article vous a plu, Likez le et partagez le avec vos ami(e)s

Musicalement.

Christophe FSB

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Mon 31 ième relevé “HYSTERIA” de MUSE

Bonjour à toutes et à tous !

Et oui ! je récidive avec le groupe MUSE en retranscrivant “HYSTERIA”

MUSE adamsfuller

La demande était  tellement fréquente que je me suis rendu à l’évidence , J’ai donc réitérer la retranscription d’ un relevé de batterie de ce groupe très connu, j’ai choisit bien sûr  le titre le plus cité dans “Le Petit questionnaire Musical “.

J’en profite pour vous rappeler que si vous ne l’avez pas fait merci de prendre 3 minutes de votre temps pour y  répondre en cliquant ici.*

Pour ce titre les cymbales sont très présentes, notamment les crashs, china et charleston avec ouverture et fermeture.

Parfois, cela embrouille un peu pour entendre le reste mais je pense avoir bien résumé les mises en places de grosse caisse et caisse claire.

 

Comme d’habitude toutes les variantes ne sont pas retranscrites, les principales seulement.

De toutes façon, il faut laisser libre cours à votre interprétation, le but est de s’amuser en étant dans l’esprit du morceaux, et que chacun fasse les variantes et breaks à sa manière, du moment que la mise en place est bonne, tout roule !!Clignement d'œil

Laissez moi en commentaire si vous avez des difficultés à lire cette partition batterie et à jouer ce très grand titre.

Cet article vous a plu!

Alors, Likez le et partagez le avec vos ami(e)s ! Sourire

Musicalement.

Christophe FSB.

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Comment ne pas avoir peur du STRESS

Bonjour à toutes  et à tous,!

Aujourd’hui je vais vous parler du STRESS.

Et oui,  je pense que personne n’y échappe à ce fameux stress, que ce soit lors d’un concert, d’une séance d’enregistrement en studio, d’une audition, d’un examen ou bien même d’une simple répétition, nous avons tous eu ce stress nous envahir!

batterie John Mayal de dena flows faire sonner sa batterie FSB

Parfois il nous fait nous surpasser, et nous fait faire des choses que nous aurions jamais imaginer pouvoir faire et du coup cela nous rend plus confiant.

Mais d’autres fois, il nous rétrograde, nous régresse, nous fait perdre tous nos moyens et là,  c’est  LA CATASTROPHE !!!

Je vais partager avec vous  la méthode que j’utilise pour ne pas être submerger et tétaniser par ce sentiment parfois incontrôlable.

Une des situations dans laquelle j’ai eu du stress (un peu comme tout le monde je pense !)  : 

  • C’ est avant un concert sur une scène avec votre groupe

Dans ce type de cas ou on se trouve plusieurs a être stressés, grâce à la complicité c’est plus facile a gérer car on peut se soutenir entre nous.

1. La première chose que je fais dans ce cas là, c’est d’avoir une bonne complicité avec le bassiste, s’épauler, se regarder très fréquemment (un petit coup d’œil par ici, un autre par là).

Ca nous permet de nous auto motiver, et puis du coup si un de nous ace fait attraper par  cet horrible trou de mémoire, un coup d’œil sur le bassiste, puis il vous fait un signe quelconque  et HOP ça nous remet sur les rail et bien sûr inversement si le bassiste ou autre d’ailleurs (guitariste, clavier…etc) se perd, on est là pour tenir la baraque.

Le plus important est avant, car le stress pour moi est à son pic d’intensité  juste avant et sur les toutes premières minutes voir secondes du concert.

2. Donc juste avant, avec le bassiste  il y a une motivation et une sorte de mini révision de l’intro, des premières notes et mise en place du morceau, pour ne pas avoir de doutes.

3. Et pour le coté technique, évidemment un bon échauffement de 10 ou 15 minutes en travaillant, roulé, frisé, moulin ou tout autre exercice que vous travaillez régulièrement.

4. Après l’échauffement je me concentre sur les premières notes (intro et mise en place ….) en les visualisant et en mimant la gestuelle.

Puis avec un maximum de concentration, je souffle, un coup d’œil vers tous les musiciens du groupe, puis surtout au bassiste et C’EST PARTI !!!!

PS : n’oubliez pas le décompte de 2 mesures , LOL!!Clignement d'œil                  (je rigole mais ça m’est déjà arrivé!!Embarrassé)

Malheureusement, parfois face à ce stress, on se retrouve seul un peu comme à :

  • Une Audition, un examen…

Et Là ! La solution est bien moins évidente et pas forcément très agréable.

Ma solution c’est de bien entendu se préparer correctement, connaître un maximum sa partie, mais c’est plus simple à dire qu’a faire quand le stress s’en mêle.

5.  Ce concentrer un maximum sur le tempo en regardant les musiciens s’il y en a,  puis imaginer dans votre tête en train de jouer (imaginez  vous en train de le joue en le chantant).

On pense  parfois passer pour un fou, et les autres peuvent trouver ça bizarre mais c’est pas grave car si derrière vous réussissez ce que vous êtes venu faire, plus personne et encore moins vous se souviendra de ce petit moment étrange et parfois rigolo.

Je doit avouer que cette dernière situation, est plus dure à gérer pour moi.  Surtout quand je vois certains batteurs qui jouent super bien, avec confiance, avec une totale maîtrise, ça me  fait parfois douter encore plus de moi.

Donc il faut se décomplexer, mais ce n’est pas simple pour la simple et bonne raison, c’est que notre cerveau est d’une complexité  sans égale.

Pourtant, il ne faut pas avoir peur de se tromper,  se planter, ce n’est pas grave “ce qui nous tue pas, nous rend plus fort”.

Bon ! c’est sur ! ce n’est pas agréable, mais on apprend plus, de nos erreurs que de nos réussites.

Donc si on se  plante, il ne faut pas se prendre la tête, il vaut mieux en rires Star

 Si vous aussi, vous avez été saisie par le stress au point de rater  votre début de prestation, voir plus, partagez le en laissant un commentaire et dites comment vous vous en êtes sorti.

Si cet article vous a plu, partagez le avec vos ami(e)s et Likez le!

Musicalement.

Christophe FSB

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Mon XXX ième Relevé de batterie “TAKE FIVE” de Paul DESMOND (Dave BRUBECK Quartet)

Bonjour à toutes et  tous et bienvenue!

Aujourd’hui j’ai retranscrit le relevé de batterie d’un très grand standard de Jazz TAKE FIVE” écrit par Paul Desmond,  saxophoniste de DAVE BRUBECK QUARTET.

Enfin il s’agit plutôt du relevé du  rythme principal dans une structure typiquement JAZZ.

Le jazz étant une musique d’improvisation, il est axé sur un thème  (mélodie du titre)  de 16 mesures en deux partie :

  1. le Gimmick (cliquez ici pour la définition) de 4 mesures répété deux, soit un total de 8 mesures
  2. la montée sur 4 mesures  et répétée deux fois, soit 8 mesures tout comme la première partie.

Pour ce qui est, de l’improvisation au saxophone et à la batterie. Elles sont jouées sur la première partie du thème qui tourne sur 8 mesures qui se répète :

  • 3 fois pour le saxophone
  • 1 fois  pour la transition.
  • 10 fois pour la batterie,

Après libre à vous soit de l’écourter soit de le rallonger en gardant bien sûr, la boucle de 8 mesures.

Ce relevé  est un bon complément de 2 articles que j’ai écris récemment “Comment aborder un Rythme sur des mesures impaires” ainsi que “Vos Idées pour faire un SUPER Solo de batterie.

Et c’est d’ailleurs pour cela que j’ai décidé de retranscrire cette partition de batterie différente des précédentes.

Donc avant de déchiffrer ce relevé, je vous conseille de lire ces deux articles.

Voici le fichier audio de la partition

Avant d’attaquer le solo ou l’improvisation, il faut avoir cette tournerie de 5 temps par mesures parfaitement dans la tête, dans les mains et les pieds aussi par ailleurs.

Donc ce relevé indique principalement la structure avec juste le rythme principal joué par Joe MORELLO qui est présent tout au long du titre avec une multitudes de variantes (improvisées) sauf sur l’improvisation de batterie bien entendu.

Voilà j’espère que ce relevé vous plaira, Sourire si c’est le cas Likez le et partagez le avec vois ami(e)s.

Laissez un commentaire pour me dire comment vous appréhendez et ressentez ce morceau légendaire.

Musicalement.

Christophe FSB.

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Ne confondez pas Vitesse et Précipitation

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui, je ne vais pas vous parler de technique mais plutôt d’état d’esprit et de contrôle de soit.

NON !!!  ne partez pas encore, je ne vais pas faire de la psychologie !! MDR Rire

L’éternel problème à la batterie, en tout cas pour moi, c’est que  la batterie est un Super instrument excitant, physique, passionnant, et du coup lorsque nous nous retrouvons derrière notre instrument difficile de tenir un cheval au galop.

nicolas texeraud cheval au galop faire sonner sa batterie

Nombre de fois, je me suis retrouvé à la batterie, après à peine  5 minutes  d’échauffement, en train de jouer, ou plutôt de me défouler sur ma pauvre batterie qui n’avait rien demandé.

Pour finalement me rendre compte que ma séance avait juste servit d’exutoire, mais ne m’avait pas apporté grand chose, à part passer une ou plusieurs heures sur mon instrument (toujours bon a prendre, ceci dit !).

Mais si je souhaitais m’améliorer et augmenter ma vitesse d’exécution, cela n’avait très peu voir aucune efficacité.

ARRETEZ TOUT!!panneau stop FSB

Vous voulez jouer aussi vite qu’à la vitesse du son ?

Alors

Il ne faut pas  confondre vitesse et précipitation!

Le principe est de prendre son temps pour aller plus vite, tout comme la tortue avec le lièvre.

Si vous souhaitez aller plus vite à la double pédale grosse caisse, ou bien aller plus vite avec les moulins, le roulé ou le frisé…

Il faut d’abord prendre conscience de nos possibilités, nos limites pour travailler avec efficacité.

Reprendre un tempo spécialement lent de ce que vous souhaitez travailler. Le jouer et le maîtriser parfaitement à ce tempo volontairement faible pour augmenter peu à peu votre vitesse  uniquement  si vous le maîtrisez.

Prenez votre temps car Rome ne s’est pas fait en un jour.

Pour le considérer  comme “maitrisé” , il faut être capable de le jouer  au moins une minute sans faiblir ni se tromper.

OUI OUI ! pas si évident que ça! une minute c’est long quand on souffre,  et je parle en connaissance de cause. Embarrassé

Donc mon astuce, dans ce cas si je n’arrive pas à le maîtrisé à ce tempo et bien je recommence au tempo inférieur jusqu’à une parfaite maîtrise de celui ci.  Même si c’est pénible.

Parfois, je laisse même tomber et passe à autre chose pour revenir sur cet exercice bien après,  en reprenant du début, soit à la même séance d’entrainement soit à la séance suivante.

Il faut parfois de prendre un peu de recul.

C’est beaucoup plus simple à dire qu’à faire, certains batteurs sont très posés, calmes et structurés, alors que d’autres (comme moi), sont plutôt un peu en vrac, avec un jeu impulsif, nettement moins bien structurés.

Pour nous, il faut doubler notre vigilance dans une séance de travail, constamment se recadrer, s’empêcher de se mettre à courir, alors qu’il faut simplement apprendre à  marcher avant de pouvoir  courir plus vite.

Puis avec de la patience et du travail cela fini par payer, un jour ou l’autre,  ç’a y est !!!   EURECA !!! on a le bon tempo bien rapide, ENFIN…SurprisBravo

Donc si vous aussi, vous cherchez à gagner en vitesse que ce soit aux poignets ou aux pieds, soyez patient, rigoureux, repartez au point de départ (c’est à dire à un tempo lent) et augmenter petit à petit votre vitesse uniquement lorsque vous maîtrisez le tempo précédent!!

Allez, bon courage et surtout , comme disait Jean De La Fontaine

“Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage “

Dites en commentaire, comment vous abordez le travail pour gagner de la rapidité, cela aidera à coup sûr d’autre batteurs :).

Musicalement.

Christophe FSB

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

MON xxix ième relevé ‘JUMP” de VAN HALEN

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vous présente mon relevé batterie  célèbre ”JUMP” de VAN HALEN. Ce célèbre titre à été demandé sur Mon Petit Questionnaire Musical

jump apr Guian Bolisay

Et comme toujours si vous souhaitez que je retranscrive la partie batterie d’un morceau de votre choix Laissez le moi en commentaire, je le ferais avec plaisir ! Clignement d'œil

Pour ce titre , il y a une mise en place  très intéressante sur le pont avec une accentuation qui  utilise la polyrythmie (à la mesure 58) dont j’ai déjà parlé, cliquez ici pour revoir l’article Polyrythmie . Elle associe des accents toutes les 3 notes sur du binaire, ce  qui décale les accents pour retomber ensemble sur la 13 ième notes .

Ainsi que des breaks et mise en place sympa sur le solo guitare et que celui du clavier.

Je vous rappelle que je n’ai absolument pas regardé ni sur le net si sur papier d’autre partition de ce titre, cela n’a aucun intérêt car je continue mon défi de retranscrire un relevé par semaine et comme j’ai 3 relevés de retard, donc je ferais 3 relevés en plus ce qui fera 56 relevés au lieu de 52 pour compenser.

Voici le fichier audio du relevé  de JUMP

Comme d’habitude les breaks sont parfois, pas tout à fait  juste mais ce qui compte c’est le comprendre le morceau et de bien écouter comme d’habitude car la musique passe avant tout par nos oreilles.

Si ce relevé vous a plu, Likez le et Partagez le avec vos ami(e)s!Clignement d'œil

Musicalement.

Christophe FSB.

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Vos idées pour faire un SUPER SoLo de batterie

Bonjour à toutes et à tous !

Dans mon questionnaire musical, j’ai eu une demande originale que j’ai trouvé très intéressante de la part de Joël et d’ailleurs je tiens à tous vous remercier pour vos réponses que ce soit de Joël et de toutes vos réponses, car elles sont pour moi une grande source d’inspiration pour écrire tous mes articles et n’hésitez surtout pas à me soumettre vos demandes même si vous l’avez déjà fait si c”est pour donner d’autres nouvelles idées, bien sûr.

Pour en revenir donc à cet article un peu spécial,  je souhaiterais que les personnes ayant un niveau plutôt avancé de participer pour partager vos d’astuces,  vos plans,  votre expérience dans l’approche et l’exécution d’un solo de batterie.

scott ellis

N’ayant jamais vraiment fait, moi même un solo de batterie.

Car je me suis toujours concentré sur le rythme et l’accompagnement avec tous les musiciens du groupe. Certainement par mon manque de confiance  du à mon manque de technique comme beaucoup d’entre nous, surtout quand on voit le niveau de certain batteur tellement  supérieur à notre propre niveau.

Alors je commencerais par vous dire comment j’ai parfois eu une approche un peu plus soliste dans mon jeu sans pour autant n’avoir effectué un vrai solo de batterie.

Et c’est pour cela que je compte vraiment sur vous tous,  pour  partager votre expérience et ce quelque soit votre niveau, car je suis sûr que nous avons toujours quelques choses à apprendre des autres.

L’échange est un élément indispensable dans l’apprentissage et l’amélioration de son jeu batterie, mais aussi de son enrichissement personnel.

Donc le principe est que vous  laissiez un commentaire sur lequel vous donnez votre manière et façon d’aborder un solo de batterie.

 

Vous pouvez également expliquer vos difficultés et vos solutions pour surmonter les problèmes rencontrés.

Et si vous ne faites pas de solo batterie, expliquez la raison pour laquelle vous ne franchissez pas le pas.

Enfin vous l’aurez compris je compte vraiment sur votre participation pour laisser des commentaires sur ce sujet.

Si cet article vous a plu Likez le,  mais  SURTOUT partagez le avec vos ami(e)s pour une participation massive. Clignement d'œil

Merci d’avance à tous,  pour  votre  participation !

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Mon XXVIII relevé de batterie “MONEY” de PINK FLOYD

Bonjour à toutes et à tous!

Suite à mon article précédent Comment Aborder les Rythmes à mesures impaires, ou je parlais de comment j’aborde ces Rythmes.

Je me suis lancé le défi de retranscrire ce morceau mythique.  Sur e coup je me suis dit que j’allais le faire assez rapidement,

mais que ni ni !!!!

Cliquez ici pour écouter MONEY

Je me suis cassé les dents dessus. Car ce morceau est peut être simple dans le jeu lui même que ce soit les rythmes ou les breaks mais pour ce qui est de la structure, ah Aille aille !!! Déçu

 

 

Voici le fichier audio du relevé

Il est principalement basé sur du 7/4, donc 7 temps par mesure en jouant ternaire mais tout en subtilité sur un tempo à 120 à la noire pour passer (à la mesure 123) en 4/4 ternaire donc en 12/8 en réalité passant à un Tempo de 140 à la noire pointée (c’est comme cela que je l”ai retranscrit).

Comme d’habitude les breaks ne sont pas toujours et complètement exactes, mais peu importe, ce qui compte c’est de comprendre l’esprit du morceau  pour une meilleure interprétation.

Comme d’habitude si vous êtes intéressé pour que je retranscrive un titre de votre choix laissez le en commentaire, je le ferais avec grand plaisir !

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Enregistrer

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...