Mon XXVIII relevé de batterie “MONEY” de PINK FLOYD

Bonjour à toutes et à tous!

Suite à mon article précédent Comment Aborder les Rythmes à mesures impaires, ou je parlais de comment j’aborde ces Rythmes.

Je me suis lancé le défi de retranscrire ce morceau mythique.  Sur e coup je me suis dit que j’allais le faire assez rapidement,

mais que ni ni !!!!

Cliquez ici pour écouter MONEY

Je me suis cassé les dents dessus. Car ce morceau est peut être simple dans le jeu lui même que ce soit les rythmes ou les breaks mais pour ce qui est de la structure, ah Aille aille !!! Déçu

 

 

Voici le fichier audio du relevé

Il est principalement basé sur du 7/4, donc 7 temps par mesure en jouant ternaire mais tout en subtilité sur un tempo à 120 à la noire pour passer (à la mesure 123) en 4/4 ternaire donc en 12/8 en réalité passant à un Tempo de 140 à la noire pointée (c’est comme cela que je l”ai retranscrit).

Comme d’habitude les breaks ne sont pas toujours et complètement exactes, mais peu importe, ce qui compte c’est de comprendre l’esprit du morceau  pour une meilleure interprétation.

Comme d’habitude si vous êtes intéressé pour que je retranscrive un titre de votre choix laissez le en commentaire, je le ferais avec grand plaisir !

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Comment aborder un Rythme sur des mesures impaires

Bonjour à toutes et à tous!

Aujourd’hui je vais vous parler des mesures impaires.

Je n’ai pas trop l’habitude de jouer ce type de rythmes pour la simple et bonne raisons que la musique que j’écoute n’est pas basée sur ce type de mesures impaires..

Parmi vos réponses au petit questionnaire musical, les rythmes aux mesures impaires font partis de vos demandes de sujets d’articles.

La particularité de ces rythmes est que la logique n’est plus basée sur nos habitudes, il faut donc oublier toutes ses habitudes et tous ce qui nous semble naturel.  Parfois on aurait envie de hurler!! Endormi

batteur hurlant pâr Christophe LOSBERGER

Petit rappel avant de commencer :


Le premier chiffre correspond à la quantité de notes dans la mesure

Quelques exemples ;

  •   3/4 = 3 notes jouées dans la mesure
  •   4/4 = 4 notes jouées dans la mesure
  •    5/4  = 5 notes jouées dans la mesure
  • 12/8 = 12 notes jouées dans la mesure
  •    6/8 = 6 notes jouées dans la mesure …etc
Le deuxième chiffre correspond la valeur de la  note elle même  :
  • 1 = ronde  (équivalent à 4 noires)
  • 2 =  blanche (équivalent à 2 noires)
  • 4 = noire
  • 8 = croche (2 croches = 1 noire)

Petite astuce pour se souvenir, cela correspond au nombre de la note elle même jouée dans une mesure 4/4 standard.

Pour plus de précision sur la valeur des notes cliquez ici

Lorsque l’on indique le tempo, le plus souvent c’est à la noire. C’est La NOTE de référence .

Donc pour reprendre nos exemples ci- dessus :

  • 3/4 = 3 notes jouées / la note (ici en bleu) 4 correspond à  la noire  donc il s’agit d’une mesure à 3 noires (ou 3 temps)
  • 4/4 = 4 notes jouées  / la note (ici en bleu) 4 correspond à  la noire  donc il s’agit d’une mesure à 4 noires (ou 4 temps)
  • 5/4  = 5 notes jouées / la note (ici en bleu) 4 correspond à  la noire  donc il s’agit d’une mesure à 5 noires (ou 5 temps)
  • 12/8 = 12 notes jouées / la note (ici en bleu) 8 correspond à  la croche donc il s’agit d’une mesure à 12 croches
  •    6/8 = 6 notes jouées / la note (ici en bleu) 8 correspond à  la croche donc il s’agit d’une mesure à  6 croches.

Pour les mesures en 12/8 ou 6/8, il s’agit de rythme ternaire.

Donc la noire  =  3 croches au lieu de 2

Mesures Ternaires-


En ce qui concerne les mesures impaires de type :

3/4 – 5/4  – 7/4 – 9/4

Pour ne citer que  les plus fréquentes.

il s’agit de mesures à 3, 5 7 ou 9 temps.

Donc il faut bien en plus de compter bien avoir en tête le phrasé, le rif, le gimmick, c’est très important !

Prenez l’exemple de “MONEY” de PINK FLOYD.

cliquez ici pour écouter “MONEY”

Il s” »’agit d’un rythme en 7/4, donc en 7 temps.

Si vous écoutez bien,  sur les 6 premiers temps, le rythme de batterie est sur la même logique, c’est à dire la grosse caisse sur le temps 1 , 3 et 5 et la caisse claire sur le temps 2, 4 et 6 et sur le dernier temps, c’est à dire le temps 7, il est appuyé par la grosse caisse. comme sur la figure suivante.

Rythme de base MONEY-1

Il faut appuyer le temps 7 avec la grosse caisse et la cymbale comme sur le premier temps.

Voici le fichier audio

Mais pour ne pas se perdre (même si ce rythme est simple) c’est de chanter  le gimmick de ce célèbre morceau. Pour comprendre et bien intégrer la logique du  rythme.

Sur des morceaux plus complexes cela peut devenir un casse tête mais la base est de chanter le phrasé.

Voici un deuxième exemple un standard de jazz “TAKE 5” de Paul Desmond de  Dave Brubeck Quartet

Cliquez ici pour écouter “TAKE 5”*

Comme son nom  l’indique il s’agit d’un rythme en 5/4, donc mesure en 5 temps. Comme tous les standard de jazz il est basé sur l’improvisation mais il y a  un phrasé rythmique de base.

La rythmique est basée sur un Chabada avec l’accent sur le  1 er temps de chaque mesure à la noire sur la ride et la grosse caisse,  comme sur le relevé suivant.

Rythme de base TAKE FIVE-1

Je n’ai pas pas mis le charleston au pied sur le temps 2 et 4, mais vous pouvez éventuellement le rajouter. Clignement d'œil

Il faut chanter cette rythmique piano basse et le connaitre par cœur pour capter ce rythme bancal si célèbre.

Voici le fichier audio du rythme ‘’”Take 5”

Conclusion

Vous l’aurez compris le principe est vraiment de comprendre le phrasé, le gimmick, la rythmique mélodique. De le connaitre par cœur pour dans un premier temps, travailler votre rythme principal du morceau, puis de vous familiariser avec les breaks et mise en place, de manière à ne pas se perdre en le jouant.

Certains morceaux nous causent plus de problèmes plus que d’autres.  Il faut comprendre ou se fait le décalage pour qu’il devienne un automatisme. Oui, je sais plus facile à dire qu’à faire!  Confus

Si certains d’entre vous avez l’habitude de jouer un ou plusieurs morceaux en mesures impaires, je vous invite à me laisser en commentaire, quel titre vous reprenez et votre astuce pour nous dire comment vous l’abordez.

Voilà j’espère que cela vous aidera pour pouvoir reprendre un morceau en mesures impaires, vous pouvez laisser en commentaire également vos difficultés pour l’exécution de ses rythmes particuliers.

Si cet article vous a plu, Likez le et  partagez le avec vos ami(e)s.

Musicalement.

Christophe FSB

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Pourquoi apprendre les Bases ?

 

Bonjour à toutes et à tous!

Aujourd’hui je vais vous parler de ces fameuses bases et notamment celles de la caisse claire, pourquoi les apprendre!

travail caisse claire FSB sebastien cheniclet

Quand j’ai commencé la batterie, ce qui m’intéressais, c’était de jouer des rythmes et faire des breaks instinctivement, en bref de jouer des morceaux que j’écoutais à l’époque.

Le reste ne m’attirais pas spécialement, voir même pour certains exercices que je trouvais rébarbatif, pour tout vous dire, actuellement, je trouve encore certains exercices pénibles à travailler.

Longtemps au début, je ne comprenais pas à quoi pouvait me servir ces exercices, je trouvais plutôt qu’ils dénaturaient mon instinct, pire, je pensais même qu’ils m’empêchaient de m’exprimer dans mon jeu.

Mais voilà très vite, je me suis rendu compte que que c’était « moi » qui bridais mon jeu.

Car le problème dans l’apprentissage de la batterie, un peu comme tous les instruments d’ailleurs, c’est qu’il faut jouer le plus souvent possible.

Et le problème plus spécifiquement du batteur, c’est que notre instrument est encombrant et bruyant, conclusion, on ne joue pas toujours quand on veut, il est même difficile de trouver suffisamment de temps pour progresser comme on voudrait (problème de voisinage, de bruit…).

Conclusion, quand on se retrouve ENFIN derrière la batterie, pas le temps de bosser ces exercices pénibles.

Seulement voilà, si on ne bosse pas tous ces fameux exercices, on tourne en rond beaucoup plus rapidement.

La solution ?

Travailler un maximum tous ces exercices au PAD. Cela vous fera gagner un maximum de temps sur votre batterie car sur le temps nous est compté. Malheureusement, beaucoup d’entre nous, n’avons pas la chance d’avoir une batterie à disposition à la maison.

Lorsqu’ enfin vous jouez sur votre batterie, commencez par 10 minutes d’échauffement avec une sélection de votre choix, cela peut être roulé, frisé, moulin, Fla…etc. Puis vous jouez et travaillez les morceaux que vous reprenez avec votre groupe, par exemple.

Vous pouvez également travailler ces exercices en les intégrant à votre jeu.

L’intérêt de travailler ces exercices, est d’acquérir de la dextérité, souplesse, technique pour être plus à l’aise, et de développer son jeu et son ouverture esprit.

Mais pour moi, une chose qui est aussi très importante c’est d’intégrer ces exercices à son jeu de batterie pour travailler en plus, l’indépendance.

Et c’est pour cela que je vais faire une série de petite vidéo que je vais appeler :

« Comment l’intégrer dans un Rythme »

Dont la première vidéo, traite du Moulin ou Paradiddle #1 « Comment l’intégrer dans un Rythme SAMBA » cliquez ici pour accéder gratuitement à la vidéo

Le but de ces petites vidéo et de donner un attrait à tous ces exercices qui peuvent parfois être pas très sympa à travailler, voir même chiant!! :/

J’en profite pour vous demander quel est l’exercice le plus rébarbatif et que vous aimez le moins travailler. Je compte sur vous pour me laisser votre réponse en commentaire. 😉

Alors autant leur apporter un peu de « fun » en les intégrant dans le jeu de la batterie et dans différents styles de musique.

agostini systemes drums FSB

D’ailleurs je peux également vous conseiller une méthode de la collection                                  AGOSTINI SYSTEMES DRUMS que je trouve est sympa à bosser,   car elle allie lecture avec le travail des doigtés et l’indépendance sur des musiques      (CD fournit avec la méthode).

 

Autrement dit, elle vous fait bosser en vous amusant, plutôt sympa, non ?

Pour résumer tout ça, c’est qu’il est malheureusement indispensable de travailler tous ces exercices, alors le principe c’est de les travailler au Pad et de les intégrer dans notre jeu à la batterie, en les mélangeant et en les adaptant, puis surtout en utilisant tous ses membres, c’est à dire nos 2 mains et nos 2 pieds, cela nous permet de travailler l’indépendance.

Car notre corps nous joue souvent des tours surtout la main gauche et le pied gauche pour nous les droitiers, et inversement la main droite et pied droit pour le gaucher, c’est l’Anarchie, il faut dompter tout ça!!! ;).

Alors rappelez-vous, travailler les exercices, oui, mais travailler en s’amusant c’est beaucoup mieux! (ne cherchez pas, il n’y a pas de rimes) LOL

J’espère que cet article vous a plu, si c’est le cas, Likez le et partagez le avec vos ami(e)s.

Musicalement.

Christophe FSB

 

PS : Je publie cet article depuis l’Espagne ou je suis en vacances, et pour vous signaler que le blog sera un peu en standby durant les 15 jours a venir. En vous remerciant de votre compréhension.

Le MOULIN ou PARADIDDLE # 1 Intégré dans un Rythme SAMBA.1

Bonjour à toutes et à tous !

Voici ma deuxième vidéo, je vais vous parler du moulin ou Paradiddle N° 1 et plus exactement, comment l’intégré dans un Rythme SAMBA.

Je pense d’ailleurs refaire régulièrement ce type de vidéo, je vais appeler cette série “Comment l’intégré dans un Rythme”.

Pour rendre l’exercice du moulin plus sympa, je pense qu’il est nécessaire de l’agrémenter, lui ajouter des difficultés en lui rajoutant un accompagnement grosse caisse et charleston au pied, et en mettant les accents à la main droite sur le tom bas et les accents main gauche sur le tom aigu.

 

 

Ci-dessous vous trouverez les relevés  numérotés :

Cette exercice peut être sympa à jouer à 100 à la noire, plus si vous le pouvez mais 100 donne bien, il peut bien rouler à cette vitesse.

Relevé N°1 : le Moulin ou Paradiddle #1

 

MOULIN[ #1 ou PARADIDDLE #1

Sur tous les relevés, il faut commencer à SON tempo, 60 à la noire ou moins si nécessaire et augmenter sa vitesse petit à petit jusqu’à 100 à la noire.


Relevé N°2 :Ajoutez les accents sur les Toms

 

MOULIN[ #1 ou PARADIDDLE #1 accent toms

 


Relevé N°3 : Accompagnement Grosse caisse + Charleston au pied

Pour vous aider , vous pouvez compter les croches, c’est à dire

gc hh pedale

       1       et        2      et        3      et        4      et

Dans la vidéo j’alterne avec les baguettes entre les croches et les noires (temps).


 Relevé N° 4 : le mélange du N° 2 et 3 

 

MOULIN[ #1 ou PARADIDDLE #1 SAMBA-gc hhpedale


 

 

Dans une prochaine Vidéo, je développerais ce Rythme en l’enrichissant avec quelques petites percussions.

Car actuellement je manque cruellement de temps et je voulais vraiment sortir cette vidéo maintenant.

Je suis actuellement en train me me faire mon petit studio, et je pense le finir pendant les vacances.

Je compte sur vous pour me donner votre avis sur cette vidéo,en laissant un commentaire.  En espérant qu’elle  vous ai apporté une aide dans votre apprentissage de la batterie . J’ai pris beaucoup de plaisir à faire cette vidéo.

 Cette article est disponible également en PODCAST

 

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Musicalement.

Christophe FSB.

La Musicalité à la batterie

 

Bonjour à toutes et à tous!

Aujourd’hui je vais vous parler de la musicalité, car moi même j’ai mis du temps à comprendre ce que c’était et parfois j’ai encore des doutes.

par christophe losberger11

Longtemps j’ai pensé que le fait de tenir un rythme bien droit et régulier permettait de garder le tempo et donc avoir de la musicalité.

Mais j’avais tout faux! Ce qui compte c’est que dans notre tête on entende la cadence du rythme et nom un click à la noire. Il n’y a rien de pire, pour moi.

Lorsque je travaille des exercices sur un métronome, c’est assez difficile, mais cela permet de se familiariser avec le tempo tout en travaillant la technique.*

Mais lorsque je joue en groupe ou sur une musique, le fait de jouer un morceau sur un métronome, me fait focaliser sur le tempo et je suis plus du tout concentré sur la musicalité, le groove.

Et bien pour moi !

Le meilleur moyen que j’ai trouvé pour garder à la fois le tempo et la musicalité, c’est de chanter le phrasé rythmique , la pattern, la groove, le beat…du morceau.

Cela me permet plusieurs choses, de me libérer l’esprit pour me concentrer sur mon jeu et sur la structure du morceau.

Pour cela il faut écouter et écouter et re écouter, encore et encore….

De manière à ce que notre cerveau puisse se souvenir de tous.

Cela peut dépendre de votre mémoire mais pour moi il me faut énormément de temps pour mémoriser tout ça!!! Envieux

Je pense de toute façon que le fait de chanter le rythme, le pattern, le groove ou les plans est indispensable avant de les reproduire sur la batterie.

Pour essayer de mieux comprendre, regardez plutôt cette vidéo de Bernard Purdie :

 

Lorsque j’ai l’esprit libre concernant le tempo, cela me permet d’être bien à l’écoute des autres musiciens pour créer une cohésion du groupe et donc d’avoir une musicalité sur l’ensemble des musiciens.

Car la musicalité concerne la musique et donc l’ensemble des musiciens et pour ça, il faut s’écouter et écouter les autres.

En ce qui concerne le tempo, on dit toujours que nous sommes les gardiens du tempo, c’est tout à fait vrai, mais il ne faut surtout pas oublier notre plus grand complice « Le Bassiste ».

Et oui ! Le bassiste aussi, est le gardien du tempo. Il a un rôle tout aussi important que nous batteur.

Car si le bassiste ne groove pas, le batteur ne groovera pas non plus, et c’est valable dans l’autre sens également.

Donc il faut être un binôme implacable avec le bassiste, pour faire groover et donc avoir de la musicalité.

Et en plus cela permet de compter sur votre principal équipier pour éventuellement, faire des variantes comme des contres temps, des décalages volontaires, ou de la polyrythmie.

Afin que lui reste bien dans le tempo pendant votre escapade et vis et versa, afin que vous soyez le gardien du tempo pendant son périple, lol.

La cohésion d’un groupe commence avec le batteur et le bassiste, sans cela le groupe marche sur 3 pattes!!!

Alors, préparez vous à sympathiser un peu plus avec votre bassiste ou bien changez de bassiste.MDR

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Vous pouvez également allez plus loin et recevoir GRATUITEMENT mon mode d’emploi « Accorder sa batterie » en cliquant ici.

Musicalement

Christophe « FSB »

Mon XXVII ième relevé “In the Air Tonight” de Phil COLLINS

Bonjour à toutes et à tous !

Voici aujourd’hui mon 27 ième relevé “In the Air Tonight” de Phil Collins.

La continuité de mon défi!!!

FSB collins par Santi banks

Pour ce célèbre titre la partie batterie ne concerne qu’une petite partie à la fin du morceau mais avec ce très très connu break et ce mémorable rythme sans charleston.

Si vous écoutez la version live, cela vous permettra de vous donner plein d’idée pour toutes les variantes sur les toms et caisse claire.

En ce qui concerne la fameuse partie Boite A rythmes. J’ai eu beaucoup de mal à savoir si c’était en contre temps ou sur le temps.

Je pense avoir enfin trouver.

Après mainte et mainte écoute de la version Live , j’ai fini par en conclure que c’était en contre temps.

Voici le fichier audio de la partie batterie:

Voici la version LIVE “In the Air Tonight”

 


Je vous propose de participer et de donner votre avis sur la question.

Je vous ai retranscrit les 2 versions sur le temps et en contre temps avec les fichiers audio respectifs, ainsi que les liens YOUTUBE sur la version LIVE et original.

Répondez en commentaire quelle est la bonne version d’après vous!!!

Je suis curieux de connaitre votre réponse à tous


Voici la version Original “In the Air Tonight”

*Commençons par la partie rythmique en contre temps:

Pour les fichiers audio, je n’ai malheureusement pas les fameux sons (Boss ou Roland  de l’époque) utilisés dans ce morceau. J’ai donc mis des sons de toms, charleston  et de GC standards.

programmation BAR 1-1.1

*Passons à la partie sur le temps :

programmation BAR 2-1.1

 

J’attends avec impatience votre réponse et vous remercie d’avance. Rire à gorge déployée

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Musicalement.

 

Christophe.

les 3 erreurs à ne pas faire Pour progresser à la batterie

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vais vous parler des  3 erreurs  à éviter quand on commence la batterie.

La batterie est un instrument super attirant,  super excitant,  qui ne nous laisse pas indifférent, bref c’est un instrument intense.

par Ashley.adcox

Tant pour l’énergie nécessaire pour en jouer que la motivation pour apprendre, car acquérir l’indépendance et la technique  de nos 4 membres (nos 2 bras  et nos 2 jambes) sont super compliqués et nécessite une motivation de tous les instants ainsi qu’un travail à long terme.

Prenez cet exemple  :

Un de vos copains joue de la batterie avec son groupe, ils font une pause café!!

Ca vous démange  tellement que  vous vous installez à sa place pour taper un rythme, le premier qui vous vient à l’esprit.

C’est la premier chose que je faisais quand j’ai débuté à la basse, il y a très longtemps et que l’on faisait une pause, enfin tout le monde sauf moi, bien sûr!!! Se tordre de rire

C’est comme ça que je me suis rendu à l’évidence , la basse, ce n’était pas pour moi  et que je suis tombé amoureux de la batterie.

Ou bien cet autre exemple :

Vous achetez votre première batterie, qu’elle est la première chose que vous faites ?

Moi, je me suis mis en position  sur ma batterie et en avant les rythmes, tous ce qui me passais par la tête, autant dire pas grand chose mais je me suis déchaîné en faisant n’importe quoi.

Et bien voilà la première erreur :

Ne pas structurer sa séance d’entrainement nous fait parfois faire  n’importe quoi, et  nous empêche de nous organiser.

Même actuellement, lorsque  je travaille  un exercice je me laisse déborder par l’excitation je me surprend à jouer un rythme qui n’a plus rien à voir. Un peu comme si j’avais une perte de lucidité, LOL!!Extra-terrestre

Regardez cet vidéo de Dave Grohl vs Animal Rire à gorge déployée

Donc, il faut se canaliser, et avant même de commencer à jouer, se structurer et organiser sa session. Cela vous permettra de la rendre le plus efficace possible.

D’ailleurs vous pouvez jeter un coup d’œil sur mon article

“Comment organiser ses séances d’entrainements”

Lorsque vous commencez à jouer :

Prenez vous le temps de tout régler correctement ?

Voilà bien souvent la deuxième erreur :

Ne pas régler sa position et celle de la batterie, cela nous empêche d’être à l’aise et donc plus efficace et  préserve aussi notre santé et diminue la fatigue.

Surtout, lorsque l’on est jeune, nous ne sentons pas la fatigue et donc on peut perdre de l’efficacité sans s’en rendre compte.

Par contre quand on passe un certain âge, le mal de dos, les tendinites ou autres, arrivent plus rapidement et donc,  on a tendance à être un peu plus à l’écoute de son corps. 

Donc avoir une bonne posture, puis disposer sa batterie de manière optimum, en faisant le moins d’efforts possibles pour atteindre tous les éléments (toms cymbales, percussion et autres).

Première chose à faire, régler la hauteur de son siège en fonction de la position des jambes  (voir l’article suivant).

Optimiser votre jeu avec vos réglages et positions 1 er Partie


A votre avis sur le quel de ces 2 kits de batteries serez vous plus à l’aise et donc, être plus performant ?

1.gunter huntschel

Renee hawk


Je pense que je n’ai même pas besoin de vous donner votre réponse car nous aurons la même, et d’ailleurs laissez moi en commentaire votre réponse , ce sera amusant ! Clignement d'œil

Un autre exemple :

Quand vous commencez à jouer, bien souvent, et c’est normal !

Vous jouez des morceaux qui vous plaisent et que vous avez l’habitude d’écouter.

Voilà encore La Troisième erreur a ne pas faire !

Le fait de NE PAS jouer des morceaux que vous n’avez pas l’habitude d’écouter.

Il faut vraiment jouer tous les styles de musiques même ceux que vous n’écoutez pas.

  • Premièrement, cela peut finalement vous faire découvrir un style de musique que vous allez aimer par la suite, donc élargir votre culture musicale.
  • Deuxièmement, même si ce style de musique ne vous plaît pas, vous pouvez être surpris a finalement apprécier de jouer ce titre. Cela m’est arrivé plusieurs fois de jouer un morceau que je n’écoute pas habituellement mais finalement j’aime bien le jouer car il y a une cohésion dans le groupe et on arrive à s’amuser en le jouant.
  • Troisièmement, même si cela ne vous amuse pas plus que ça à le jouer. Cela vous permet d’avoir une approche différente de votre style musical, et par ce biais cela enrichit automatiquement votre jeu. Jouer en orchestre est réputé être une bonne école. Inconsciemment cela vous ouvre vos horizons.

En tout état de causes, le résultat sera toujours bénéfique. Donc nous avons tout intérêt à jouer un peu tous les styles de musique que nous soyons débutant ou pas !

Conclusion :

Les 3 principales erreurs a ne pas commettre pour progresser rapidement et qui peuvent nous bride dans notre progression sont :

  • 1. La désorganisation
  •  2. Ne pas s’installer et ne pas disposer correctement sa batterie
  • 3. Ne pas jouer d’autre style de musique que l’on aime

Donc pour résumer, lorsque vous vous installez sur votre instrument, il faut :

1. Vous positionner correctement, bien installer et régler votre batterie, pour être à l’aise et atteindre tous les éléments (futs et cymbales) sans effort.

2. Organiser, planifier et programmer votre séance d’entraînement, surtout si le temps vous est compté.

3. Écouter, analyser et jouer tous les styles de musiques que vous pourrez, ou que l’on vous propose (que ce soit un groupe, un prof de batterie ou autre).

Et ceci est valable pour un débutant mais aussi pour un batteur de niveau plus avancé. Vous évoluerez forcément beaucoup plus vite, et vous aurez également une ouverture d’esprit qui vous permettra  d’enrichir beaucoup plus  votre jeu.

 


Je vous remercie d’avoir lu cet article et qu’il vous apportera une aide précieuse pour progresser dans l’apprentissage de la batterie, qui est parsemé d’embûches et de difficulté de toutes sortes.

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Vous pouvez également allez plus loin en télé chargeant gratuitement, si c’est pas déjà fait,  mon Mode d’Emploi  « Accorder sa Batterie » en cliquant ici.

Musicalement.

Christophe

Mon XXVI eme relevé “CREEP” de RADIOHEAD

Bonjour à toutes et à tous voici mon vingt sixième relevé  “CREEP” de RADIOHEAD.

QUIQUE

Cliquez ici pour écouter le morceau original

Comme d’habitude voici un titre qui était dans vos réponses au “Petit questionnaire musical”  et bien sûr sans recherche ni correction sur le net pour corriger ni même m’influencer.

Je vous rappelle que c’est mon défi de relevé un titre par semaine pendant un an. Comme vous pouvez le constater, je suis pile à la moitié de mon défi.

Peut être même que j’irais au delà de 52 semaines.

Allez ! Je me lance le défit de prolonger d’autant de semaines que j’ai eu de retard cela fait donc déjà 2 semaines supplémentaires, pour l’instant.

Donc je dois arriver au moins à 54 relevés, si je ne saute aucune semaine d’ici là, chose qui n’est pas certain du tout.

 

Pour ce titre pas de difficultés particulières, ce n’est pas le relevé le plus difficile que j’ai eu l’occasion de retranscrire.

Pas de mise en place particulière et peu de breaks.

Vous pouvez écouter le relevé de batterie comme d’habitude :

Laissez moi en commentaire un titre que vous aimeriez que je retranscrive, je le ferais avec plaisir !Clignement d'œil

 

Ce relevé vous a plu ?  Alors, LIKEZ et partagez le avec vos ami(e)s.

 

Musicalement.

 

Christophe

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Un Rythme dans un autre rythme : la polyrythmie

Bonjour et bienvenue !

aujourd’hui je vous écris un article qui participe à un évènement “Rencontre inter blogueurs 2016 : le Rythme et ses variantes” organisé par Xavier Rogé du blog  batteur pro

Et d’ailleurs , je vous invite à aller faire un tour sur son blog car Xavier à  très bonnes analyses, et ses articles sont extrêmement pertinents. On y trouve plein d’astuces et des plans super intéressants.

De plus c’est un excellent batteur, je vous invite à lire cet article         “4 facteurs qui influencent notre tempo “ qui m’a aidé à me stabilisé pour tenir un tempo  et rester le plus régulier possible, ce qui n’est pas toujours simple suivant la fatigue, l’heure et le moment ou l’on joue.

Un Rythme dans un Autre Rythme :   LA POLYRYTHMIE

 

Il y a une approche du jeu qui m’a toujours attiré et en même temps m’impressionne et donc  je ne me suis jamais vraiment penché dessus car elle me parait difficile, elle me fait peur, quoi!!!

C’est un rythme dans  un autre rythme, c’est à dire la Polyrythmie.

Il s’agit de l’enchainement ou  la superposition de plusieurs rythmes à décompositions différentes,  ou à métriques différentes.

Exemple  :

Une décomposition d’un rythme par 3 et une décomposition d’un rythme par 2

  • un rythme binaire et un rythme ternaire
  • une mesure à 3 temps et une mesure à 4 temps.

Cela semble très compliqué à comprendre mais pas tant que ça ! Sarcastique

Attention, on va faire un peu de MATHÉMATIQUE  Premier de la classe

C’est une affaire de multiple  entre les 2 rythmes.

Pour faire simple, si vous prenez un rythme basique binaire 4/4 :

 

Exemple Polyrythmie-1.1

 

– En haut vous pouvez voir la cloche en triolet qui compose le temps en 3 notes.

– En bas le charleston au pied en croche qui compose le temps en 2 notes

– Et la caisse claire qui marque le temps.

Écoutez ce que ça donne :

Il y a cet effet de balancement dans le rythme dû au mélange du binaire et du ternaire mais qui retombe régulièrement sur leurs pattes, ici sur tous les temps.

Ce type de patterns en  polyrythmie est très utilisé dans la musique africaine et afro cubaine.

Je trouve que c’est un exercice intéressant à travailler car cela m’a permis de bien comprendre et assimiler le principe de la polyrythmie qui peut bien entendu être BEAUCOUP plus complexe que ça.


Dans ce deuxième exemple, je vais l’élargir sur plusieurs mesures :

Prenons cette fois des mesures à 4 temps et des mesures à 3 temps et voyons ce que ça donne :

Exemple Polyrythmie 2

Et oui elles retombent ensemble toutes les 3 mesures sur les mesures à 4 temps et toutes les 4 mesures sur les mesures à 3 temps .

3  x 4 =  4 x 3 = 12 temps

kennysarmy

Le principe  est que lorsque l’on joue une partie par exemple : en 4 temps avec la section rythmique, d’arriver à intégrer un rythme en 3 temps pendant 4 mesures pour retomber sur le 1 er temps  de la  5 ième mesure avec les autres membres du groupe, qui eux sont restés sur la rythmique initiale du 4/4.

Là, ça complique sérieusement !!!

Pour ma part, je n’en suis pas encore là, mais cela m’intéresse car comme je le disais précédemment sur le premier exemple  c’est que bien fait et avec subtilité cela peut donner un super effet  de balancement.

La polyrythmie, c’est donc un mélange de plusieurs rythmes qui peut être joué simultanément et peut être utilisé de manières tellement différentes et parfois même instinctivement.

L’essentiel est qu’il faut ressentir le rythme, le chanter, pour ma part  et c’est peut être d’ailleurs un problème car je ne compte plus , OUPS !!! Embarrassé

Ou bien pour faire tourner un rythme en 3 temps par exemple (binaire ou ternaire) dans une figure  rythmique  en 4 temps (binaire ou ternaire), qui peut être une ligne de basse/clavier/guitare ou des percussions.

Voici  l’exemple 3  :

Exemple Polyrythmie 3-2

Voici le fichier audio

Pour conclure

Les possibilités sont énormes et je suis TRES TRES LOIN de les maitriser, c’est justement ce qui m’attire.

Cliquez ici pour regardez cette vidéo de Denis Chambers en live qui mélange si bien les rythmes.

Je ne comprends pas tout mais lui s’y retrouve toujours, en même temps c’est Denis CHAMBERS !!!

Voilà, une rapide synthèse de la Polyrythmie, en tout cas de ce que j’ai réussit à comprendre.

Si vous souhaitez plus de détails sur certains points abordés ou si vous utilisez la Polyrythmie d’une manière dont je n’ai pas abordé, laissez moi un commentaire, j’y répondrais avec plaisir! Clignement d'œil.

 

Si cet article vous a plu, Likez le et partagez le avec vos ami(e)s.

 

Musicalement.

Christophe

Mon XXV ieme relevé “TWO PRICES” de SPIN DOCTORS

Bonjour à toutes et à tous !

Voici mon XXV relevé  “TWO PRINCES “ de SPIN DOCTORS

1 spin doctors par dena flows

Comme d’habitude, je retranscris ce morceau sans aucune recherche sur le net ou relevés déjà existants, pas de comparaison. Ce qui m’intéresse , c’est de retranscrire par moi même tous les morceaux que je publie sur mon blog.

Pour rappel c’est mon défi, de retranscrire un titre par semaine pendant un an, sur les 2 dernières semaines je n’en ai pas publié car je me suis consacré à ma première vidéo qui m’a pris beaucoup de temps mais je continue, je ne lâche rien!!

LA VIDEO DE TWO PRINCES

Ce morceau est assez chargé en ghost note à la caisse claire et en grosse caisse également.

Pour comprendre ce rythme je vous ai écris la pattern rythmique qui tourne sur 2 mesures sans aucune ghost notes.

rythme principal spin doctors

Et d’ailleurs les ghost notes notées sur la partition, ne  sont pas tout à fait juste,  car c’est assez difficile de bien les retranscrire. Il faudrait soit avoir une vidéo du batteur lui même qui explique ce qu’il fait soit vous le faite à votre manière, à l’oreille, au feeling,  quoi!!!

 c’est ce que moi je ferais!

Pour les breaks, ils sont écrit comme je les entends, mais pour moi le principe c’est choper le groove et de jouer les breaks avec le même esprit et peu importe si ce n’est pas exactement le même.Se tordre de rire

 

 

Voici  le play back  de la partition.

 

Si vous le souhaitez, je peux retranscrire un morceau de votre choix. Il suffit de me laisser un commentaire sur cet article, je le retranscrivait avec plaisir! Clignement d'œil

Voilà , si ce relevé vous a plu Likez le et Partagez le avec vos ami(e)s.

Musicalement.

 

Christophe.

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