Apprendre à jouer de la batterie de manière efficace

« 2018 » 4 GRANDES RÉSOLUTIONS pour une Grande Année qui commence

Bonjour et bienvenue à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui je vous écris un article un peu particulier, puisque d’une part, il participe au carnaval d’articles organisé par Magalie du « Blog Batteur Débutant » et d’autre part, car je voulais vous annoncer un GRAND Changement dans ma vie et donc également pour la vie de mon Blog « #FSB » . 

 

On peut dire que le sujet choisit par Magalie tombe à pic !

 

Puisque le sujet est le suivant : « Mon plan d’action pour progresser avec mon instrument en 2018 »

 

En plus des décisions que j’ai prise, il y a une coïncidence, une prémonition, une synchronisation, enfin quelque chose qui est plus qu’un hasard, 2018 est l’année de mes 50 ans.

 

Donc je vous explique comme je l’ai écrit dans ma présentation, depuis mon plus jeune âge, même si je n’ai aucun parents musicien ou mélomane, j’ai toujours été passionné par la musique.

J’ai d ‘abord commencé par la basse (2ans) pour très vite passer à la batterie.

 

J’ai eu l’opportunité de travailler dans un studio ORNANO (de répétitions et d’enregistrements ainsi que dans une salle de concert à Paris porte de Clignancourt).

Ensuite j’ai intégré l’équipe de « La Baguetterie » en 1992 toujours à Paris puis celle de Toulouse en 1997.

 

Donc, jusqu’à maintenant je travaillais dans le monde de la musique en restant un batteur passionné et amateur, car même si j’ai quelquefois joué en étant payé, je n’en ai jamais fait mon métier.

 

Puis en essayant de me mettre à mon compte dans un tout autre domaine (alimentation biologique), et après 3 ans comme  commerçant indépendant, (car malheureusement j’ai fait partie du grand pourcentage des sociétés qui ne passe pas la barre des 3 ans d’existence), il a fallut me reconvertir.

 

C’est à ce moment là que je me suis retrouvé dans le domaine de l’assurance. Aïïïe…. !!! ça pique !

 

Mais comme vous vous en doutez, c’est fini !

 

Après 5 longues années, j’ai réfléchi dans tous les sens, puis j’ai pris mon courage à deux mains, et voilà ma décision est prise.

 

2017 a été la dernière dans le domaine de l’assurance !

 

2018 est la grande année pleine de résolutions, pour moi. Je vais me consacrer  100% à ma passion, la musique et plus précisément à la batterie.

 

J’ai donc pris 4 grandes résolutions :

 

1. Jouer tous les jours de la batterie même si c’est 5 minutes, c’est quelque chose que je n’ai jamais réussit à faire en tout cas depuis 5 ans

 

Depuis que j’ai écrit cet article, j’ai respecter cette résolution et je joue  chaque jour au minimum 5 minutes et bien souvent, c’est plutôt une heure et demi. Malheureusement j’ai un soucis à mon poignet gauche une douleur sur la base du pouce au niveau du poignet qui m’empêche de jouer plus longtemps. Je dois aller faire des examens pour éradiquer cette douleur.

 

 

2. Intégrer une formation, ce qui est presque fait, c’est en cours.

3.Je vais donner des cours dans mon secteur (banlieue Toulousaine).

4.Développer mon blog pour d’une part, partager avec vous mes difficultés, mes rencontres, mon expérience, d’autre part, j’ai le projet d’un programme de formation pour apprendre, s’améliorer et se surprendre à la batterie, de manière efficace et toujours en s’amusant, ce qui est très important.

 

Vu mon âge, c’est une décision qui n’a pas été simple à prendre, mais c’est une décision qui a été murement réfléchit, il n’est pour moi, pas question d’attendre plus longtemps, la musique a toujours été dans ma vie et le restera jusqu’au bout.

 

Tant pis pour la sureté de l’emploi et place à la passion et à l’inconnu.

 

Je vais, je l’espère devenir professionnel.

 

Pour cela il faut que je retravaille la batterie à fond et tous les jours, d’où une des grandes résolutions « jouer tous les jours de la batterie», je vais  d’ailleurs m’arrêter là et aller jouer immédiatement, à tout à l’heure ! ………

 

Ça y est, ça fait du bien !

 

Cela fait des années (au moins 5 ans) que je ne fais pas ce que je voudrais  faire et je pense vraiment ne pas être le seul. 

Alors j’ai décidé de ne plus remettre à plus tard ce que je peux faire maintenant. 

J’ai 50 ans ans très bientôt et si je ne fais pas maintenant ce qu’il faut pour vivre de ma passion, je ne le ferais jamais, voilà pourquoi j’ai pris cette décision.

Comme je l’ai dit un peu plus tôt « c’est une décision murement réfléchit »  qui est loin d’être un coup de tête. 

Je n’ai pas choisi la solution la plus simple mais j’en avais vraiment assez de prendre des décisions uniquement basées sur l’aspect pécuniaire, et également de faire comme tout le monde ou plutôt de faire se qu’on attend de nous.

 

Pour résumer:

J’aurais tendance à vous dire, prenez des résolutions pour cette année 2018, quelqu’elles soient, et tenez les, même la plus petite des résolutions qui est prise, respectez la, c’est le début d’un changement et rappelez vous, le plus important et également le plus difficile est d’agir. 😉

 

Je ferais un article vers le mois de mai ou juin pour vous faire un bilan à mi parcours de cette grande année 2018.

 

Partagez vos résolutions pour cette année en laissant un commentaire à la fin de cet article.

 

Cet article t’as plu ?  Alors like le et partage le avec tes ami(e)s. 🙂

 

 

Christophe SOLIVERES #FSB

 

 

Cet article participe au carnaval des musiciens-blogueurs sur le thème :

« Mon plan d’action pour progresser avec mon instrument en 2018 » 

Organisé par le  Blog Batteur Débutant .

 

TUTO#9 « Analyse de style N°1 » une astuce pour jouer un shuffle à la GADD

Bonjour à toutes et à tous !

Voici  un petit et rapide TUTO ou je partage avec vous une astuce que je viens de découvrir lorsque Steve GAD joue un SHUFFLE.

C’est pas si  simple que cela en a l’air !

Cette rubrique ou plutôt ce TUTO que je pense renouveler régulièrement s »appellera « Analyse de Style ».

Laissez en commentaire à la fin de l’article, si vous aussi, vous avez quelques astuces que vous avez piqué sur de grand batteur, surtout s’ils sont simples.  😉

Christophe Soliveres #FSB

5 astuces pour personnaliser son jeu à la batterie

Bonjour à toutes et à tous !
 
 
Aujourd’hui je vais vous parler de  comment personnaliser son jeu à la batterie.
Très souvent nous parlons technique qui d’ailleurs indispensable pour progresser à la batterie.
 
 
 
Mais plus nous avons de technique et plus nous pouvons avoir tendance à oublier notre personnalité
et cela peut se ressentir dans notre jeu.
Donc dans cet article je vais tenter de vous sensibiliser et surtout de rappeler toute l’importance
de garder son identité .
En tirant bénéfice dans notre jeu de nos qualités mais aussi de nos défauts.
 
Je m’explique on cherche toujours à faire ou tenter de faire un maximum de choses de manière le
plus parfaitement possible. Le problème peut parfois être là et si le fait que cela ne soit pas parfait
était notre force ?
 
Je ne sais pas vous, mais il m’est arrivé plus d’une fois avoir eu l’impression que tous les cours et
exercices techniques que je travaillais à la batterie ne me servaient à rien.
Car une fois sur ma batterie avec d’autres musiciens j’étais perdu, plus d’idée plus de technique,
on a l’impression d’être un débutant, ce qui n’est pas péjoratif car si nous jouons depuis plusieurs
années, nous sommes sensés ne plus être débutant.
 
Cela marche souvent par palier, parfois on stagne ou on peut même avoir l’impression de régresser
et parfois on progresse énormément, c’est tout à fait normal.
 
Lorsque nous travaillons beaucoup la batterie, quand je dis « travailler », je veux dire travailler
des exercices techniques, la technique, l’indépendance, la rapidité, l’endurance, etc …
Nous pouvons avoir de très bons résultats et à force acquérir une bonne technique et super génial.
 
Mais lorsque nous jouons avec d’autre musiciens, il est à mon avis important de ne plus penser à la
technique, à  ce que nous avons appris en bossant notre instrument seul de notre coté.
Il faut penser « Musique », se concentrer sur la mise en place, le groove, la sensibilité, la nuance
et écouter tous les musiciens.
Ce n’est pas si simple car la batterie est un instrument bruyant et qui demande une sacrée dose
d’énergie, du coup nous pouvons vite nous faire dépasser par l’adrénaline, la surcharge de motivation.
Il m’est arrivé plus d’une fois d’arriver à une répétition avec une motivation à 200 % et donc
démarrer sur les chapeaux de roues, ce qui a surpris les musiciens avec qui je jouais,
du coup la répétition perdait au fur et à mesure en intensité avec la fatigue car l’énergie s’a épuise.
Je vais donc vous donner mes 5 astuces que j’ai acquis avec le temps.
 

1. Il faut être à l’écoute des autres membres du groupe.

2. Commencer une répétition sur la réserve, c’est à dire de ne pas se donner à fond dès le début 

il faut en garder en réserve pour la continuité de la répétition et monter crescendo.

3. Oublier et ne plus penser « Technique » , la technique doit sortir naturellement ne notre corps, quelque soit notre niveau 

4. Jouer dans la nuance en commençant par jouer doucement pour ajuster la puissance de notre frappe en

fonction des autres musiciens et non le contraire. Si tous les musiciens sont obligés de monter le volume

pour être entendu , alors il peut être nécessaire de taper moins fort sur notre batterie

5. Utiliser certain de nos défauts pour nous aider à jouer ce qu’il nous serait pas possible de jouer autrement. 

Il faut parfois user de notre esprit pour parvenir à nos fins sans en abuser bien sûr. Par exemple
si je n’arrive pas à jouer un rythme ou un fill de la manière traditionnelle, alors j’use d’une astuce
pour pouvoir le faire d’une manière différente.
Oui je sais ! Vous allez me dire c’est « tricher », bla bla bla…. 🙂
Mais ce qui compte c’est ce que nous entendons et si à l’oreille, ça sonne, alors pour moi c’est OK !
Cela ne marche pas avec tout, ça fonctionne parfois très bien et d’autre fois pas.
 
Je sais que certains d’entre vous ne seront pas d’accord avec ça, mais voilà justement une raison
de laisser un commentaire à la fin de cet article.
Que vous soyez d’accord ou non, vous est-il arrivé de tricher sur un plan ou un rythme et quel a
été le résultat ?
Est-ce que les autres musiciens s’en sont rendu compte quel a été leurs réactions.
Et enfin, est-ce que vous en usez voire même en abuser ?
 
En tout cas pour moi, ça fonctionne plutôt bien, ces tricheries sont parfois provisoires, et d’autres
plus définitives suivant le cas.
J’essaye quand même de les réduire un maximum au fur et à mesure, en travaillant de mon coté,
évidemment.
 
C’est une expérience que je vous conseille de faire  de temps en temps si vous ne le faite pas encore car cela peut
parfois vous surprendre sur vos capacités à faire certaines choses et vous pouvez même découvrir de nouveaux
plans ou même, de créer un style plutôt singulier, en gros vous aider à personnaliser votre style, trouver votre
propre style de jeu.
 
Cet article t’as plu ? Alors like le et partage le avec tes ami(e)s.
 
Christophe SOLIVERES #FSB

La Partition batterie de Janvier « History Repeating » de Propellerheads ft Miss Shirley Bassey

Bonjour à toutes et à tous !

Tout d’abord,  BONNE ET HEUREUSE ANNÉE  à vous tous !!!

Je vous souhaite que le meilleur et surtout plein de musique et de belles surprises !

J’en profite rapidement pour vous informer que pour moi l’année 2018, sera une grande année avec un Changement Important puisque je vais me consacrer principalement à mon Blog et à la musique.

Je ferais une vidéo et un article très prochainement pour vous expliquer tout ça !

Voici la partition de batterie du mois de Janvier : « History Repeating » de Propellerheads feat Miss Shirley Bassey

Ce titre m’a été demandé par « Ladydrummer »  sur le dernier relevé de Clapton en décembre dernier.

Il ne me reste plus qu’à retranscrire « Prisoner » d’ Iron Maiden demandé par « Tof »  sur le même relevé de Clapton et je serais à jour des demandes, donc surveille tes mails « Tof » !  😉

Si comme Ladydrummer Tof ou Michel souhaitez que je vous retranscrive la partie batterie  d’un morceau de votre choix, laissez le en commentaire à la fin de cet article, je le ferais avec plaisir 🙂

Pour ce titre que je me suis régalé à retranscrire,  j’ai au début du titre (entre la mesure 5 à 18 ainsi que les 5 dernières mesures) adapté la batterie avec le charleston, le Cross stick (CCL) et le Tom aïgu pour remplacer les percussions si vous n’avez pas de percussionniste dans votre groupe. Si vous avez un percussionniste pas la peine de jouer cette partie, évidemment.

Au niveau de la structure toutes les parties (intro, pré-couplet, couplet, refrain)fonctionnent par 4 mesures, la plupart du temps répété au moins 2 fois donc par tranche de 8 ou 16, donc pas de surprise en terme de structure.

Ce morceau est assez simple pour la structure mais il est important de bien assimiler le rythme principal qui doit être très fluide.

Et rappelez vous ces relevés que je retranscris tous les mois sont et restent gratuit, je continue pour cette année 2018 sur la même lancé, alors profitez-en !

Voici le fichier audio de la partition batterie 

 

Ce relevé t’as plu ? Alors like le et partage le avec un max d’ami(e)s ! 🙂

 

Christophe Soliveres #FSB

 

 

La partition de batterie « Hey Joe » de Jimi Hendricks « Cadeau de Noël »

Bonjour à toutes et à tous voici mon cadeau de Noël ! 🙂

Pour cette fin d’année 2017, je vous ai retranscrit un standard de Jimi Hendricks.

 

Il s’agit d’un morceau qui tourne principalement sur 4 mesures qui se répète avec une improvisation sur la dernière voire sur les 2 dernières mesures. Le charleston se joue semi ouvert et légèrement plus ouvert lorsque on joue la caisse claire sur le temps 2 et 4.

Il n’y qu’un couplet qui tourne en boucle avec un solo de guitare au milieu et une fin sur le couplet adlib’, c’est à dire qui tourne en boucle (le volume baisse petit à petit). Voici un lien sur un live cela peut donner une idée de fin.

Pour une version live, il faut donc trouver une fin avec une mise en place avec les musiciens de votre groupe.



Voici le fichier audio du relevé de batterie complet

Ce morceau à la particularité d’être en binaire si le débit est en croche dès que l’on joue le débit supérieur c’est à ce moment là du sextolet, c’est ce qui donne un groove très particulier, sur le même principe que « Superstition » de Stevie Wonder.

Du coup, Les fills  ou les  roulements sur chaque dernière mesure de chaque boucle (boucle de  4 mesures) peuvent varier entre du binaire et du ternaire, suivant l’effet que l’on veut donner.

Et pour vous aider voici une mesure de chaque type de roulements avec le fichier audio pour écouter l’effet que cela donne :

Extrait binaire :

Extrait ternaire :

 

Sur cette partition de batterie je n’ai bien entendu pas écrit tous les roulements, j’ai retranscrit deux types de fills, ternaire en sextolets et binaire en triple-croches.

Sur ce titre, la structure reste simple et donc libre cours à l’improvisation sur chaque fin de cycle.

Voilà j’espère que ce relevé va vous plaire, laissez moi un commentaire pour me dire votre ressenti.

Ce relevé t’as plu ? Alors like le et partage le avec tes ami(e)s.  🙂

Christophe #FSB. 

La TECHNIQUE VS le FEELING

 

  

Bonjour à toutes et à tous, aujourd’hui je vais vous parler du de la technique et du Feeling.

 

Nous passons une grande partie de notre temps sur la batterie à vouloir développer notre technique parfois au détriment du feeling, et parfois nous retrouvons à jouer en groupe sans avoir travailler sur notre feeling.

 

 

Déjà pour commencer voici la traduction du mot feeling : senti, ressenti.

 

Il faut donc bien le savoir que le feeling n’est pas réservé aux batteurs confirmés ou de très bon niveau, mais il est accessible à tous, batteurs de tous niveaux  y compris aux débutants. Il est même indispensable lorsque l’on a un jeu simple, débutant ou pas.

 

Il faut, avant tout ressentir, être à l’écoute des autres musiciens et prendre du plaisir à jouer de son instrument avec les autres musiciens.

 

La technique que nous avons acquise est à notre service et non le contraire.

 

Il y a un temps pour tout, pour bosser vos cours de batterie, et un pour jouer avec vos potes musiciens.

 

Une fois que vous avez travaillé la technique (cours , exercices), il faut tout mettre de coté sans vous prendre la tête car avec le temps, certains de vos exercices viendrons instinctivement dans votre jeu et c’est à ce moment là que petit à petit vous vous rendrez compte que vos cours vous apporterons quelque chose de positif.

 

Mais quoi qu’il arrive il ne faut pas, à mon sens, vouloir à tout prix placer toute sa technique que vous avez apprise, même et surtout si vous les maîtrisez bien, sinon vous serez au service de votre propre technique, et souvent cela ne sert pas du tout la musique. 

Pourtant c’est bien le but quand on joue de la batterie en groupe « mettre son instrument au service de la musique »

 

Trop souvent certains techniciens  font de l’étalage de tous ce qu’ils savent faire et même très bien faire mais cela n’apporte rien à la musique, juste montrer aux autres batteurs « regarde ce que je sais faire »,

Pour moi, notre technique nous permet de mieux nous exprimer, pour avoir un bon feeling, un bon groove.

 

Lorsque nous savons faire quelques choses de très complexes grâce à notre technique cela doit nous permettre de faire des choses très simples et toujours au service de la musique, non  d’étaler notre technique et de montrer ce que nous savons faire.

 

La technique est, et doit rester un outil pour nous permettre de jouer de la musique avec le groove et avoir du feeling, c’est à dire de ressentir la musique que nous jouons.

 

Je ne parle évidemment pas des « clinics » et autres rassemblements de batteurs comme « la bag show », les différents salons ou les démonstrations de plus grands batteurs qui ont lieux un peu partout.

 

Là pour le coup, c’est bien normal et même bien souvent indispensable pour ses grands batteurs de faire un étalage de techniques, mais vous remarquerez si vous en avez vu à plusieurs reprises que très souvent ils intègrent de la musicalité, de l’originalité, et c’est ce qui fait leurs forces et qui renforce leur notoriété.

 

Dans cet article je parle lorsque nous jouons en groupe avec d’autres musiciens.

 

Tous ce qui a lieux dans les écoles et autres rassemblements de batteurs, n’est pas concerné par cet article, car une école de musique est fait pour apprendre, améliorer sa technique, sa musicalité, son indépendance. Donc le principe du travail  chez soi et en école est de se mettre continuellement en danger et d’apprendre ce que nous ne maîtrisons pas.

 

Mais une fois que nous jouons en groupe, ce qui est quand même le but rechercher finalement, c’est de servir la musique et à ce moment là, fini les mises en danger, place au FEELING et la simplicité.

 

Bien que le Feeling n’est pas en rapport avec la simplicité ou la complexité.

 

Ma conclusion : 

 

Serait de dire que notre Technique, quelle que soit notre niveau  est un outil indispensable pour avoir du feeling lorsque nous jouons avec d’autres musiciens.

 

Mais plus notre technique est élevée, plus il faut se concentrer pour un jeu simple pour mieux servir la musique et développer le feeling.

 

Après sur certains styles de musique ou l’improvisation est de mise (comme le jazz par exemple), ou lorsque nous jouons en concert du bon vieux Rock, avec un public qui est déchaîné, la technique a une place encore  plus importante mais il faut rester sur un jeu naturel.

 

Laissez moi en commentaire, selon vous quel est le rapport entre Technique et Feeling ! 

 

Voilà j’espère que cela vous aidera à vous améliorer à la batterie.

 

Cet article t’as plu ? Alors like le et partage le avec tes ami(e)s. 🙂

 

Christophe Soliveres #FSB

Comment travailler Votre méthode de batterie

Bonjour à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui je ne vais pas vous parler de quelle méthode il faut choisir mais plutôt de comment travailler une méthode que vous aurez choisi pour apprendre à jouer de la batterie.

 

Je ne vais pas vous énumérer les différentes méthodes qui existent mais plutôt, comment s’y retrouver parmi tout ce choix.

 

Si vous suivez  un cursus précis auprès d’une école, elle vous donnera les indications des méthodes a acheter, ou lorsque votre prof de batterie vous demande d’acheter telle ou telle méthode, là pour le coup, vous êtes guidé, donc cet article ne vous sera pas de grande utilité, alors,  MAIS en lisant l’article vous apprendrez peut être quelque chose, qui sait ?  🙂

 

 

Si vous n’avez pas la chance d’avoir un professeur,là c’est un tout autre problème, aux vues de La multitude des  méthodes qui existent, nous pouvons vite nous perdre, non seulement parmi tout le choix qu’il y a, mais surtout comment s’y prendre, comment les travailler si personne ne vous indique comment faire.

 

Je vais tenter de vous éclairer au mieux, pour vous aider à faire le meilleur choix d’une méthode adapté à vos besoins et à votre niveau mais surtout comment la travailler.

 

Et oui ! je ne pense pas qu’il existe « La meilleure méthode » qui fasse l’unanimité. Tout est relatif en fonction de chacun, certes, il existe des méthodes phares qui  semblent incontournables, mais elles peuvent être différentes suivant les batteurs.

 

C’est d’ailleurs pour cela que d’avoir un professeur est très important car il vous dirigera sur une méthode appropriée, et suivant votre professeur il peut même faire un choix différent sur la façon de travailler cette même méthode.

Excepté bien sûr les écoles du type « Agostini, Lajudie, Boursault, le conservatoire; ……etc »   ou un programme est en place avec une méthode prouvée et bien défini, l’inconvénient c’est qu’elles sont souvent très longues.

 

Donc pour tous ceux qui souhaitent continuer ou commencer à apprendre à jouer de la batterie sans professeur (par dépit ou par choix), voici ce que je peux vous dire !

 

La première chose à faire est d’avoir conscience de son niveau et de se limites, pour mieux les repousser et progresser à la batterie. Attention, il s’agit d’une auto critique constructive mais surtout pas d’un jugement de valeur !!!

 

Il faut donc, en fonction de son niveau et de ses capacités, définir ce sur quoi  nous voulons nous améliorer pour définir ce que nous devons travailler.

 

Si beaucoup trop de choses vous semblent nécessaire de travailler, vous devez définir des priorités, ou plutôt mettre un ordre, sur ce que vous voulez acquérir en premier (à court , moyen et long terme).

 

Cette étape est primordiale pour choisir la ou les méthodes qui vous seront le plus utile, en fonction de ce que vous aurez détecté de travailler (travail de l’indépendance, main faible, rapidité, endurance, régularité du tempo…).

 

Ne connaissant pas moi même toutes les méthodes qui existent, je vais vous donner deux exemples de méthodes que je connais.

 

  1.  La méthode « Dante Agostini » et notamment les 5  volumes,. Perso je me suis arrêté au volume 2 , je n’ai pas terminé le volume 3. Mais de souvenir pour ces volumes, il y a me semble t’il, plein de débits en doubles croches et triples croches mais aussi en ternaire, quintolet …etc avec des Doigtés différents qui sont les bases pour travailler.                                                                                                         
  2. Le fameux « Stick control » que j’utilise actuellement pour m’y remettre sérieusement. Ce que j’aime particulièrement dans cette méthode, c’est qu’elle regroupe les principaux doigtés sur les principaux débits avec les RA et FLA., Pas besoin d’acheter 2, 3,4 ou 5 volumes sans compter les solfèges rythmique ou les syncopés qu’il faut acheter pour compléter certaines autres méthodes comme dans la méthode « Dante Agostini ».

 

Donc pour résumer lorsque vous devez faire un choix sur une méthode, c’est dans 1 er temps de bien connaitre vos besoins et dans un deuxième temps c’est de regarder et sélectionner la méthode qui regroupe les principaux doigtés sur les principaux débits.

Par exemple, il faut que dans votre méthode, il y ai les « paradiddles » et un maximum de doigtées sur les principaux débits, principalement, les croches, les doubles croches, les triolets, les sextolets, les « Fla » et les « RA ». 

 

Je ne parle pas de quintolets, septolets  et autres débits impairs, tout simplement parce qu’ils ne sont pas les plus utilisés dans la musique moderne et en plus ils sont difficiles à maitriser. Comme je le dis souvent il faut apprendre à marcher avant de courir !

 

Actuellement, Je suis dans une période de réflexion, de préparation et de création  d’une méthode de travail pour apprendre et s’améliorer à la batterie de manière efficace. 

Les bases d’exercices sont sensiblement les mêmes que l’on peut trouver dans la plupart des méthodes et notamment « Stick Control ». La particularité sera sur la façon de travailler tous ces exercices, qui prendra en compte votre niveau mais aussi votre objectif. 

 

Je ne manquerai pas de vous le faire savoir dès que j’aurai plus d’informations. 😉

J’espère que cet article vous aidera à non seulement choisir votre méthode mais aussi savoir comment la travailler. 

 

Pour mieux vous aider et mieux aider les autres, laissez en commentaires pour nous dire la ou les méthodes que vous utilisez.

 

Et SURTOUT, si vous êtes perdu dans le choix de votre future méthode laissez  un commentaire à la fin de l’article, car une réponse pourrait  vous ouvrir la porte de « VOTRE SOLUTION »

Je compte sur votre réactivité pour laisser un commentaire. Faites partie des batteurs qui agissent car c’est la meilleur façon de progresser avec efficacité.

 

 

Cet article t’as plu? Alors Like le et partage le avec un max avec tes ami(e)s. 🙂

 

 

Christophe  SOLIVERES #FSB

 
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