Apprendre à jouer de la batterie de manière efficace

TUTO#10 « Enchainement des 4 Paradiddles ou Moulins » Un super exercice

Bonjour à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui, je vous présente ma nouvelle vidéo « Enchainement des 4 Paradiddles ou Moulins ».

Il s’agit d’enchainer les 4 moulins de bases les N° 1, 2, 3 et 4 (binaires)

C’est un super exercice qui vous permettra de vous familiariser avec ce doigté qui est un mélange avec le frisé et le roulé.

Si au départ cela vous paraît difficile, ne vous inquiétez pas il faut commencer par les jouer indépendamment chacun à leur tour avec  l’ostinato GC/ charleston que je vous donne dans le relevé que vous pouvez télécharger GRATUITEMENT via le formulaire un peu plus bas.



Pensez toujours à commencer lentement, l’intérêt encore une fois n’est pas la vitesse. Il faut se familiariser avec ce doigté pour ensuite pouvoir aller plus vite.

Travaillez toujours avec le métronome.

 

Pour télécharger le relevé remplissez le formulaire ci dessous

 

Si vous le souhaitez, laissez un commentaire à la fin de l’article pour donner vos impressions et vos difficultés, on ne sait jamais, vous pourriez avoir un conseil astucieux qui débloque tout !  🙂

J’espère que ce TUTO vous plaira et surtout n’hésitez pas à le partager avec un max d’ami(e)s et Likez bien sur ! 🙂

 Christophe SOLIVERES #FSB

 

5 astuces pour personnaliser son jeu à la batterie

Bonjour à toutes et à tous !
 
 
Aujourd’hui je vais vous parler de  comment personnaliser son jeu à la batterie.
Très souvent nous parlons technique qui d’ailleurs indispensable pour progresser à la batterie.
 
 
 
Mais plus nous avons de technique et plus nous pouvons avoir tendance à oublier notre personnalité
et cela peut se ressentir dans notre jeu.
Donc dans cet article je vais tenter de vous sensibiliser et surtout de rappeler toute l’importance
de garder son identité .
En tirant bénéfice dans notre jeu de nos qualités mais aussi de nos défauts.
 
Je m’explique on cherche toujours à faire ou tenter de faire un maximum de choses de manière le
plus parfaitement possible. Le problème peut parfois être là et si le fait que cela ne soit pas parfait
était notre force ?
 
Je ne sais pas vous, mais il m’est arrivé plus d’une fois avoir eu l’impression que tous les cours et
exercices techniques que je travaillais à la batterie ne me servaient à rien.
Car une fois sur ma batterie avec d’autres musiciens j’étais perdu, plus d’idée plus de technique,
on a l’impression d’être un débutant, ce qui n’est pas péjoratif car si nous jouons depuis plusieurs
années, nous sommes sensés ne plus être débutant.
 
Cela marche souvent par palier, parfois on stagne ou on peut même avoir l’impression de régresser
et parfois on progresse énormément, c’est tout à fait normal.
 
Lorsque nous travaillons beaucoup la batterie, quand je dis « travailler », je veux dire travailler
des exercices techniques, la technique, l’indépendance, la rapidité, l’endurance, etc …
Nous pouvons avoir de très bons résultats et à force acquérir une bonne technique et super génial.
 
Mais lorsque nous jouons avec d’autre musiciens, il est à mon avis important de ne plus penser à la
technique, à  ce que nous avons appris en bossant notre instrument seul de notre coté.
Il faut penser « Musique », se concentrer sur la mise en place, le groove, la sensibilité, la nuance
et écouter tous les musiciens.
Ce n’est pas si simple car la batterie est un instrument bruyant et qui demande une sacrée dose
d’énergie, du coup nous pouvons vite nous faire dépasser par l’adrénaline, la surcharge de motivation.
Il m’est arrivé plus d’une fois d’arriver à une répétition avec une motivation à 200 % et donc
démarrer sur les chapeaux de roues, ce qui a surpris les musiciens avec qui je jouais,
du coup la répétition perdait au fur et à mesure en intensité avec la fatigue car l’énergie s’a épuise.
Je vais donc vous donner mes 5 astuces que j’ai acquis avec le temps.
 

1. Il faut être à l’écoute des autres membres du groupe.

2. Commencer une répétition sur la réserve, c’est à dire de ne pas se donner à fond dès le début 

il faut en garder en réserve pour la continuité de la répétition et monter crescendo.

3. Oublier et ne plus penser « Technique » , la technique doit sortir naturellement ne notre corps, quelque soit notre niveau 

4. Jouer dans la nuance en commençant par jouer doucement pour ajuster la puissance de notre frappe en

fonction des autres musiciens et non le contraire. Si tous les musiciens sont obligés de monter le volume

pour être entendu , alors il peut être nécessaire de taper moins fort sur notre batterie

5. Utiliser certain de nos défauts pour nous aider à jouer ce qu’il nous serait pas possible de jouer autrement. 

Il faut parfois user de notre esprit pour parvenir à nos fins sans en abuser bien sûr. Par exemple
si je n’arrive pas à jouer un rythme ou un fill de la manière traditionnelle, alors j’use d’une astuce
pour pouvoir le faire d’une manière différente.
Oui je sais ! Vous allez me dire c’est « tricher », bla bla bla…. 🙂
Mais ce qui compte c’est ce que nous entendons et si à l’oreille, ça sonne, alors pour moi c’est OK !
Cela ne marche pas avec tout, ça fonctionne parfois très bien et d’autre fois pas.
 
Je sais que certains d’entre vous ne seront pas d’accord avec ça, mais voilà justement une raison
de laisser un commentaire à la fin de cet article.
Que vous soyez d’accord ou non, vous est-il arrivé de tricher sur un plan ou un rythme et quel a
été le résultat ?
Est-ce que les autres musiciens s’en sont rendu compte quel a été leurs réactions.
Et enfin, est-ce que vous en usez voire même en abuser ?
 
En tout cas pour moi, ça fonctionne plutôt bien, ces tricheries sont parfois provisoires, et d’autres
plus définitives suivant le cas.
J’essaye quand même de les réduire un maximum au fur et à mesure, en travaillant de mon coté,
évidemment.
 
C’est une expérience que je vous conseille de faire  de temps en temps si vous ne le faite pas encore car cela peut
parfois vous surprendre sur vos capacités à faire certaines choses et vous pouvez même découvrir de nouveaux
plans ou même, de créer un style plutôt singulier, en gros vous aider à personnaliser votre style, trouver votre
propre style de jeu.
 
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Christophe SOLIVERES #FSB

La Partition batterie de Janvier « History Repeating » de Propellerheads ft Miss Shirley Bassey

Bonjour à toutes et à tous !

Tout d’abord,  BONNE ET HEUREUSE ANNÉE  à vous tous !!!

Je vous souhaite que le meilleur et surtout plein de musique et de belles surprises !

J’en profite rapidement pour vous informer que pour moi l’année 2018, sera une grande année avec un Changement Important puisque je vais me consacrer principalement à mon Blog et à la musique.

Je ferais une vidéo et un article très prochainement pour vous expliquer tout ça !

Voici la partition de batterie du mois de Janvier : « History Repeating » de Propellerheads feat Miss Shirley Bassey

Ce titre m’a été demandé par « Ladydrummer »  sur le dernier relevé de Clapton en décembre dernier.

Il ne me reste plus qu’à retranscrire « Prisoner » d’ Iron Maiden demandé par « Tof »  sur le même relevé de Clapton et je serais à jour des demandes, donc surveille tes mails « Tof » !  😉

Si comme Ladydrummer Tof ou Michel souhaitez que je vous retranscrive la partie batterie  d’un morceau de votre choix, laissez le en commentaire à la fin de cet article, je le ferais avec plaisir 🙂

Pour ce titre que je me suis régalé à retranscrire,  j’ai au début du titre (entre la mesure 5 à 18 ainsi que les 5 dernières mesures) adapté la batterie avec le charleston, le Cross stick (CCL) et le Tom aïgu pour remplacer les percussions si vous n’avez pas de percussionniste dans votre groupe. Si vous avez un percussionniste pas la peine de jouer cette partie, évidemment.

Au niveau de la structure toutes les parties (intro, pré-couplet, couplet, refrain)fonctionnent par 4 mesures, la plupart du temps répété au moins 2 fois donc par tranche de 8 ou 16, donc pas de surprise en terme de structure.

Ce morceau est assez simple pour la structure mais il est important de bien assimiler le rythme principal qui doit être très fluide.

Et rappelez vous ces relevés que je retranscris tous les mois sont et restent gratuit, je continue pour cette année 2018 sur la même lancé, alors profitez-en !

Voici le fichier audio de la partition batterie 

 

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Christophe Soliveres #FSB

 

 

La TECHNIQUE VS le FEELING

 

  

Bonjour à toutes et à tous, aujourd’hui je vais vous parler du de la technique et du Feeling.

 

Nous passons une grande partie de notre temps sur la batterie à vouloir développer notre technique parfois au détriment du feeling, et parfois nous retrouvons à jouer en groupe sans avoir travailler sur notre feeling.

 

 

Déjà pour commencer voici la traduction du mot feeling : senti, ressenti.

 

Il faut donc bien le savoir que le feeling n’est pas réservé aux batteurs confirmés ou de très bon niveau, mais il est accessible à tous, batteurs de tous niveaux  y compris aux débutants. Il est même indispensable lorsque l’on a un jeu simple, débutant ou pas.

 

Il faut, avant tout ressentir, être à l’écoute des autres musiciens et prendre du plaisir à jouer de son instrument avec les autres musiciens.

 

La technique que nous avons acquise est à notre service et non le contraire.

 

Il y a un temps pour tout, pour bosser vos cours de batterie, et un pour jouer avec vos potes musiciens.

 

Une fois que vous avez travaillé la technique (cours , exercices), il faut tout mettre de coté sans vous prendre la tête car avec le temps, certains de vos exercices viendrons instinctivement dans votre jeu et c’est à ce moment là que petit à petit vous vous rendrez compte que vos cours vous apporterons quelque chose de positif.

 

Mais quoi qu’il arrive il ne faut pas, à mon sens, vouloir à tout prix placer toute sa technique que vous avez apprise, même et surtout si vous les maîtrisez bien, sinon vous serez au service de votre propre technique, et souvent cela ne sert pas du tout la musique. 

Pourtant c’est bien le but quand on joue de la batterie en groupe « mettre son instrument au service de la musique »

 

Trop souvent certains techniciens  font de l’étalage de tous ce qu’ils savent faire et même très bien faire mais cela n’apporte rien à la musique, juste montrer aux autres batteurs « regarde ce que je sais faire »,

Pour moi, notre technique nous permet de mieux nous exprimer, pour avoir un bon feeling, un bon groove.

 

Lorsque nous savons faire quelques choses de très complexes grâce à notre technique cela doit nous permettre de faire des choses très simples et toujours au service de la musique, non  d’étaler notre technique et de montrer ce que nous savons faire.

 

La technique est, et doit rester un outil pour nous permettre de jouer de la musique avec le groove et avoir du feeling, c’est à dire de ressentir la musique que nous jouons.

 

Je ne parle évidemment pas des « clinics » et autres rassemblements de batteurs comme « la bag show », les différents salons ou les démonstrations de plus grands batteurs qui ont lieux un peu partout.

 

Là pour le coup, c’est bien normal et même bien souvent indispensable pour ses grands batteurs de faire un étalage de techniques, mais vous remarquerez si vous en avez vu à plusieurs reprises que très souvent ils intègrent de la musicalité, de l’originalité, et c’est ce qui fait leurs forces et qui renforce leur notoriété.

 

Dans cet article je parle lorsque nous jouons en groupe avec d’autres musiciens.

 

Tous ce qui a lieux dans les écoles et autres rassemblements de batteurs, n’est pas concerné par cet article, car une école de musique est fait pour apprendre, améliorer sa technique, sa musicalité, son indépendance. Donc le principe du travail  chez soi et en école est de se mettre continuellement en danger et d’apprendre ce que nous ne maîtrisons pas.

 

Mais une fois que nous jouons en groupe, ce qui est quand même le but rechercher finalement, c’est de servir la musique et à ce moment là, fini les mises en danger, place au FEELING et la simplicité.

 

Bien que le Feeling n’est pas en rapport avec la simplicité ou la complexité.

 

Ma conclusion : 

 

Serait de dire que notre Technique, quelle que soit notre niveau  est un outil indispensable pour avoir du feeling lorsque nous jouons avec d’autres musiciens.

 

Mais plus notre technique est élevée, plus il faut se concentrer pour un jeu simple pour mieux servir la musique et développer le feeling.

 

Après sur certains styles de musique ou l’improvisation est de mise (comme le jazz par exemple), ou lorsque nous jouons en concert du bon vieux Rock, avec un public qui est déchaîné, la technique a une place encore  plus importante mais il faut rester sur un jeu naturel.

 

Laissez moi en commentaire, selon vous quel est le rapport entre Technique et Feeling ! 

 

Voilà j’espère que cela vous aidera à vous améliorer à la batterie.

 

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Christophe Soliveres #FSB

5 Astuces pour Apprendre la batterie

Bonjour à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui je vais vous donner 5 astuces qui m’aurait bien servit pour apprendre la batterie lorsque j’ai commencé à  jouer de notre fabuleux instrument.

 

 

5astuces batteur FSB

 

 

N’ayant pas eu de parents musiciens ni même mélomanes, à l’époque il a fallut que je me débrouille pour apprendre à jouer. 

Les professeurs ne courraient pas les rues à l’endroit  où j’habitais (à la campagne profonde), « Internet » était un mot inconnu au bataillon, le peu de professeurs qui existaient, étaient assez loin de chez moi et en plus un cours de batterie avait un coût que je ne pouvais pas assumer.

 

Donc j’ai remonté mes manches, pris mes baguettes en mains, ouvert grand mes oreilles, et en avant !!!

 

Malgré une motivation à 200%, j’ai accumulé les mauvaises habitudes, les défauts et je me suis perdu dans ce qu’il fallait travailler et surtout dans quel ordre il fallait apprendre la batterie.

 

Si javais eu à ce moment là mes connaissances actuelles, cela maurait évité de perdre autant de temps pour l’apprentissage.

C’est pour cela, qu’il me tient à coeur de partager avec vous,  mes 5 astuces qui je l’espère vous feront gagner un temps précieux pour vous améliorer à la batterie.

 

Et ainsi vous pourrez vous dire…

 

YES ! j’ai ‘info, je le sais et ça change tout !  🙂

 

Fini les « Si j’avais su …. »  :/

 

Cela vous permettra de corriger tout de suite vos défauts et évitera de prendre de mauvaises habitudes. C’est d’ailleurs le but de mon blog de manière générale.

 

Voici donc mes 5 astuces de bases que je vais vous dévoiler :

 

 

1 er Astuce : 

 

Bien installer votre batterie, la disposer correctement, en fonction de votre taille, avoir une bonne position, les genoux légèrement plus bas que le bassin (le fémur doit être légèrement penché en avant) et les coudes un peu plus haut que la caisse claire pour limiter les efforts.

 

Il faut également rendre les accès aux futs et aux cymbales faciles et rapides. Pour résumer, il faut être à l’aise derrière son instrument et diminuer un maximum les efforts inutiles. Cela vous évitera les tendinites également. 

 

2° Astuce :

 

Travailler avec un métronome dès le début, et si ce n’est pas le cas, faites le immédiatement.

 

Cela vous permettra de vous familiariser avec ce click, qui au départ peut vous gêner mais après lorsque vous vous y êtes habitué, fini la galère, puis surtout vous commencerez  à acquérir un bon tempo, stable et régulier, c’est la base !

 

Pour le choix du métronome, vous pouvez aller voir cet article, en cliquant ici  qui vous aidera, je l’espère dans votre démarche.

 

3° Astuce :

 

Prévoir le plus souvent possible  avant toutes séances de batterie, un échauffement en travaillant des rudiments (roulé, frisé ,moulins …etc), vous pouvez intégrer un ostinato (GC + pédale charleston). Voici 2 articles ou je préconise des exercices ces d’échauffement type que j’utilise.  Cliquez ici  —  ou bien ici

 

Cette séance d’échauffement doit durer entre 15 et 30 minutes si c’est quotidien, mais cela peut durer plus pour une séance réservée au travail des poignets, doigtés, c’est à dire pour une séance purement technique et parfois rébarbatif mais souvent nécessaire.

 

4° Astuce : 

 

Jouer, jouer, jouer encore et encore, un maximum en groupe et également sur des séquences ou sur des playbacks. Cela vous permettra la pratique du « live »  qui est  la meilleure école qui soit.

 

L’avantage, c’est que cette partie est la plus plaisante, la plus FUN, alors il ne faut pas s’en priver, mais rappelez-vous, bosser une trentaine de minutes les rudiments, et exercices divers (indépendance, technique…) avant, est SUPER importante.

 

5 ° et dernière astuce :

 

IL faut IMPERATIVEMENT vous ENREGISTRER, en audio voir même en vidéo.

 

Actuellement avec la nouvelle technologie, tout le monde peut faire une vidéo avec son smartphone. Donc une fois que vous pensez maitriser à peu de chose près, enregistrez vous en vidéo (principalement les bras et la caisse claire).

 

Il ne s’agit pas de faire une vidéo pro et top mais d’un enregistrement rapide et sommaire, le but est de regarder et de vous écouter.

 

Cela vous permettra de vérifier si vous le maitrisez vraiment et de voir vos défauts. Car bien souvent nous ne sommes pas objectif quand nous jouons et de se retrouver comme spectateur de soi même peut vous révéler soit une maitrise complète, partielle ou un problème que vous n’aviez pas détecté en jouant.

 

Il ne faut  surtout pas se sous estimer ou se faire de mauvaises critiques non constructives et inutiles, mais bien au contraire, de voir nos défauts et donc de les corriger immédiatement, afin d’avoir de bons résultats rapidement.

 

Je vous conseille vraiment de le faire ! C’est super enrichissant, même si vous êtes septique.

 

 

 

Et en BONUS, pour finir un dernier conseil que je pourrais vous donner c’est :

 

FAITES VOUS PLAISIR !!!!

 

Mais ça je vous fait confiance ! 😉

 

Laissez nous un commentaire pour nous dire depuis quand vous jouez et si vous avez une ligne de conduite bien précise pour travailler et jouer de la batterie, que vous soyez débutant ou non, cela nous intéresse et souvenez vous que votre expérience peut servir au plus novice, alors n’hésitez pas à commenter ! 😉

 

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Christophe #FSB.

 

Comment travailler Sa dynamique et ses nuances

bonjour à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui je vais vous parler de la dynamique et des nuances.

C’est quelque chose d’hyper important dans le jeu d’un batteur.

Jorge Correa FSB batteur feeling 1

 

Il est  primordial pour ne pas ressembler à une machine de type séquenceur ou boite à rythmes, car ce n’est évidemment pas ce que nous cherchons à faire, mais il faut pour autant beaucoup travailler sur un métronome et maîtriser notre débit et niveau de notes.

Il n’y a rien de pire que de jouer, soit  tout le temps très fort, soit tout le temps très doucement.

 

L’intérêt de maîtriser sa puissance de frappe et de nuancer (accentuation là ou on le souhaite), c’est se donner les bons outils pour un jeu plus fluide et plus souple.

 

Dans cet article je vais partager avec vous ce que j’ai mis et mets encore en oeuvre pour essayer de mieux maîtriser les nuances et plus particulièrement celle de ma main gauche (Ma main faible).

 

Bon nombre de fois avec plus moins de fatigue ma main faible était à la rue en terme de rapidité mais aussi en terme de régularité, niveau de frappe inférieur et irrégulier comparer à ma main droite.

 

Alors la première chose que j’ai mis en place et de tous redescendre au niveau volume, de jouer à un niveau plus faible pour pouvoir accentuer certains coups.

 

Prenons l’exemple du deuxième exercices du travail de la main faible de mon précédent article «2 Exercices pour dérouiller sa main faible » , si vous ne l’avez pas lu, je vous conseille d’aller le lire tout de suite avant de continuer plus loin dans celui ci, en cliquant ici

 

Si vous lisez maintenant, c’est donc que vous avez lu mon article précédent « BRAVO » !!! 🙂

 

Prenez la partition N° 2 (2 exercices pour dérouiller sa main faible) :

Exercices N° 2 main faible + indépendance FSB

 

 

1° étape :

 

Une chose très importante c’est que dans un tout premier temps il faut travailler l’exercice choisit en levant bien les baguettes donc, pas question à ce moment là de jouer doucement, il faut d’abord  bien assimiler les doigtés et être le plus régulier possible et ensuite je passe à la suite. 

 

2° étape :

 

Je choisit un tempo lent puis je me force à le jouer doucement au niveau du volume sonore dans un premier temps sans accent en essayant de jouer tous les coups au même niveau et le plus régulièrement possible.

 

Bizarrement c’est un peu  l’inverse du but final. 

 

3° étape :

 

Il faut jouer les accents à des endroits choisit et bien précis mais  surtout pas au hasard.`

Il ne faut rien précipiter et reprendre à un tempo plus lent et ne passer au tempo suivant que si vous passer très bien votre exercice choisit.

 

Exercices N° 2 main faible + indépendance+accents 1 1

 

 

Le but est le suivant :

 

Nous humains sommes très instinctifs, sensibles. La complexité de notre corps, fait de nous sommes une machine extrêmement sophistiquée et en même temps plein de défauts ce qui fait tout son charme d’ailleurs.

 

Il est pour nous si naturel de jouer avec des niveaux si différents mais  cela peut devenir difficile d’écouter et à apprécier si nous ne maîtrisons pas un minimum notre jeu.

 

Donc l’intérêt c’est de maîtriser nos coups que ce soit en rapidité aussi bien qu’en régularité mais aussi en terme de volume sonore pour tout simplement donner les impulsions, les accentuations et créer la dynamique dans notre jeu.

 

C’est en tout cas ce que je cherche à faire et je peux vous dire que j’ai du boulot et je ne pense pas être le seul.

 

Car une fois que l’on joue en conditions de groupe, l’instinct et l’excitation reprend le dessus et le fait d’avoir bosser cette dynamique, ses nuances, nous permettra de bien mieux maîtriser et donc d’avoir une meilleure dynamique de notre jeu et en plus cela deviendra naturel.

 

Vous pouvez appliquer cette façon de travailler à nimporte quel exercice. Une fois que vous maîtriser le doigté, vous pouvez le retravailler à un volume sonore plus faible puis rajouter des accents bien précis et bien définit.

 

Vous pouvez le travailler avec un ostinato de grosse caisse + charleston ou sans, mais avec cela vous aidera à travailler en plus l’indépendance.

 

Je travaille ce type d’exercice environ 15 à 30 minutes, après je passe à autre chose, généralement quelque chose de plus instinctif et naturel.

 

J’espère vous avoir aidé à travers cet article et surtout, laissez en commentaire pour me dire quel type d’exercice vous travailler le plus régulièrement.

 

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Christophe #FSB

 

 

 

 

 

2 EXERCICES pour dérouiller sa Main Faible

  Bonjour à toutes et à tous ! Aujourd’hui je vais vous parler d’un problème que j’ai moi même en ce moment. Dérouiller, débloquer, améliorer ma main faible qui est la gauche pour moi, puisque je suis droitier.  

 

Par christina Tosy FSB

                                                 Photo par Christina Tosi

Depuis maintenant trois mois j’ai emménager dans mon nouveau logement comme vous le savez peut être déjà, mais ce que je ne vous ai pas dit, c’est que depuis le mois de mars je ne joue pratiquement plus.

Effectivement j’ai depuis plusieurs mois des tendinites à mes deux mains et plus particulièrement  ma main droite mais ma main gauche n’a pas été épargnée non plus. Ce n’est pas en jouant de la batterie qui m’a déclenché ses douleurs mais  lorsque j’ai effectué des travaux l’année dernière dans mon ancien logement.

J’ai malheureusement beaucoup trop forcé sur mes bras et mes poignets, conclusion : Tendinites et douleurs permanentes, à un tel point que je n’arrivait pas à jouer plus de 20 Minutes, des douleurs très difficiles à supporter.

J’au donc fait une pause forcée de plusieurs mois, en plus de mes soucis informatiques et de mon déménagement dont je vous ai déjà parlé, ce qui correspondait donc à « mon inactivité sur mon blog » que vous avez dû constaté. Je suis allé voir un ostéopathe pour tenter de solutionner mon problème, puis je reprend petit à petit la batterie. 

En recommençant à jouer je me suis rendu compte que ma main gauche (ma main faible) était complètement à la rue.

J’ai toujours eu ma main gauche plus faible et beaucoup moins endurante que la droite, mais là c’est une catastrophe. J’ai donc décider de re-bosser ma main faible et de partager avec vous les 2 exercices que j’ai sélectionnés pour remettre à niveau ma main gauche.

Et je vais même dans un deuxième temps faire un TUTO #8 à ce sujet. Si comme moi, votre main faible est 3 ou 4 fois moins performante que votre main droite pour un droitier ou votre main gauche pour un gaucher, ma solution ? Et bien ! Travailler 3 plus sa main faible. Voici donc le premier exercice : Il s’agit de jouer tout simplement les croches  sur un cycle de  quatre mesures, je joue ma main faible pendant trois mesures et ma main droite la quatrième mesure pour me reposer ma main gauche (faible).

Je joue bien entendu sur un métronome commençant lentement 100 ppm à la noire. Vous pouvez commencer plus lentement bien sûr, mais rappelez vous que nous ne jouons que des croches et non des doubles croches. Ceci dit vous pouvez jouer les doubles croches, commencez alors à la moitié du tempo, c’est à dire à 50 ppm à la noire.

Par contre je rajoute systématiquement une petite  difficulté : Jouer un ostinato  à la grosse caisse et pédale charleston, très simple et si vous le souhaitez vous pourrez ensuite jouer un ostinato plus compliqué qui demande un effort supplémentaire  et vous permettra d’acquérirérir en, même temps un travail d’indépendance pieds et mains.

Mais rappelez vous, il ne faut pas aller trop vite et le but premier de cet exercice, c’est la main faible, l’ostinato est juste là pour garder un équilibre dans le rythme et une mise en place sur le tempo, il rajoute également un coté un peu plus « FUN »  🙂

Voici donc la partition  de ce premier exercice :    

EXERCIE N° 1 MAIN FAIBLE 1 FSB Voici lie fichier audio du 1 er exercice 

Pour info, il est indiqué un tempo de 100 ppm à la noire, c’est le tempo que j’ai pris au départ, mais vous pouvez tout à fait le prendre plus lentement et l’intérêt est d’augmenter la vitesse au fur et à mesure et d’aller le plus vite possible mais toujours régulier. Actuellement je vais jusqu’à 160 BPM en jouant les croches. Si vous jouez les doubles croches le tempo sera deux plus lent c’est le tempo de départ à 50 BPM et je vais donc jusqu’à 80 BPM. Voici le même exercice en double-croches :   EXERCIE N° 1 bis MAIN FAIBLE double croches FSB   Deuxième exercice : Pour ce deuxième exercice cela intègre  la coordination, non seulement de nos deux mains mais aussi de nos deux pieds en rajoutant un ostinato. Pour ma part je rajoute toujours le même ostinato , le plus simple, pour une bonne raison, c’est que j’alterne entre du binaire et du ternaire. Je joue donc  la grosse caisse sur le temps 1 et 3 et le charleston au pied sur le temps 2 et 4.

 

Suite à un problème technique,vous pouvez télécharger GRATUITEMENT l’exercice N°2 en cliquant ici

 

Voici le fichier audio du 2° exercice

 

Après si vous maîtrisez vraiment bien cet exercice, vous pouvez éventuellement adapter l’ostinato en binaire sur la partie binaire et en ternaire sur la partie ternaire, mais là cela devient plus compliqué.

Pour l’instant, je travaille sur le premier ostinato qui même s’il est simple, demande une concentration et le but est de remettre à niveau ma main faible.  

Comme je vous l’ai dit un peu plus tôt dans cet article, je vais mettre en ligne prochainement un Tuto sur ces 2 exercices.

En espérant vous avoir aidé un peu,  à bientôt et amusez vous bien !

 

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Christophe #FSB

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