Apprendre à jouer de la batterie de manière efficace

Un Retour difficile

Bonjour à toutes et à tous !

Voici un petit article que j’écris pour vous tenir informé de mes problèmes rencontrés  pour continuer mon blog et la musique.

Batterie FSB 1

Effectivement en plus de mon déménagement dont je vous ai déjà parlé dans ma dernière news letter, j’ai eu en plus un GROS soucis informatique, du coup j’ai perdu pratiquement toutes mes données,  non pas une fois mais deux fois et pour couronner le tout je pensais pouvoir faire mon petit local de musique pour installer ma batterie  dans mon nouveau logement………

……..Seulement voilà !

Finalement, cela n’est pas faisable car les voisins sont beaucoup trop collés (il s’agit de maison mitoyenne)

J’ai installé ma batterie et j’ai joué pour tester en l’étouffant un maximum  (si vous souhaitez savoir ce que j’ai fait sur ma batterie, laissez moi un commentaire) et en jouant doucement (à faible volume sonore).

Je suis allé voir mon premier voisin, très sympa qui m’a dit que ça ne le dérangeait  pas, mais pour le deuxième ,il est venu me voir pour me dire qu’il entendait beaucoup trop,  Aïe, Aïe,Aïe!!!

Je vais donc tenté de mettre des peaux  « Mesh » pour bosser mais je cherche une solution pour continuer à faire des petites vidéos.

Donc autant vous dire que je commence tout juste à me confronter à un problème de taille que beaucoup d’entre nous « Batteur » avons.

J’en profite pour vous demander de laisser en commentaire, si vous aussi, vous êtes confrontés au problème de bruit et de voisinage, et puis surtout, si vous avez des solutions qui ont bien fonctionnées pour vous.

Je sais que la batterie électronique pourrait être une solution, mais je ne peux pas investir  dans une telle acquisition, pour deux raisons : budget et sujet du blog.

Je parle surtout de  trouver une solution avec une batterie acoustique, mon blog se nommant «faire-sonner-sa-batterie.com» il s’agit  de faire sonner son instrument acoustique.

Etant locataire de mon logement, je ne peux pas envisager des travaux important pour créer un local insonorisé.

Donc, si quelqu’un  aurait une solution je suis preneur !!

Je tiens également à m’excuser pour ceux qui avaient l’habitude de voir arriver mes news letters hebdomadaires et d’aller faire un tour sur mon blog prendre des infos. Tous ces problèmes informatiques ainsi que mon déménagement ont fait que je n’ai pas été actif sur mon blog depuis quelques mois, mais j’ai bien l’intention de changer la donne!

PS : Pour ce qui est de la panne informatique, c’est réglé,  je viens de me ré-équiper, pour la batterie, je ne peux pas encore jouer comme je le souhaiterais, je n’ai pas encore mon local utilisable.

Et la du coup je part en vacances pendant 2 semaines mais promis début septembre, je reviens et en FORCE plein de vitamines D que le soleil nous donne généreusement.

Je voulais vous tenir informé de la situation. Donc préparez vous à recevoir bientôt des mes nouvelles, je n’ai pas dit mon DERNIER MOT !!!!

ALORS !!! Bonnes vacances à toutes et à tous et à la rentrée !!!

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Christophe #FSB

4 Conseils pour développer notre Dynamique à la batterie

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vais vous parler de l’importance de la dynamique d’un morceau.

#FSB batterie

Effectivement parfois certains titres sont très linéaires, c’est à dire qu’ils restent sur la même dynamique tout le long, mais c’est plutôt rare.

Mais la plus grande partie du temps un titre a des dynamiques différentes, il commence doucement pour monter crescendo ou à l’inverse il démarre à fond pour retomber puis remonter …etc.

Bref, vous l’aurez compris la majeur partie du temps nous devons être vigilant, être à l’écoute pour respecter la dynamique du morceau que l’on joue. Donc il est important lorsque l’on veut reprendre un morceau, de :

  1. Bien analyser le morceau sur le jeu en lui même mais également sur la dynamique et l’intensité du morceau original.
  2. Vous pouvez également écouter les versions live de ses morceaux, car bien souvent les nuances sont plus perceptibles et plus facilement identifiable en concerts, avec parfois des mises en place différentes.
  3. Vous pouvez volontairement exagérer les nuances pour donner de la vie au morceau, il faut, d’une part pour cela vous accorder avec votre fidèle compagnon « Le Bassiste » et aussi avec les autres musiciens bien entendu, vous êtes quand « le meilleur ami du musicien » (c’est une plaisanterie, bien sur, qui fait partie des blagues concernant les batteurs)Gêné
  4. Vous pouvez également rajouter des mises en place de Live ou bien même les créer vous, avec votre groupe.

C’est d’ailleurs souvent pratiquer par les groupes originaux lorsqu’ils joue en concerts, ils adaptent et modifient leurs propres compositions, et c’est toujours une surprise et donne souvent encore plus d’émotions à écouter.

Des artistes ou groupes tel que TOTO, STING, YES Ben l’Oncle saoul,  Stevie Wonder,  il y en a plein d’autres qui  pratiquent leurs propres arrangements.  et c’est un ingrédient indispensable à la musicalité à mon sens.

Il est certain que la création est l’essence de la musique, mais l’arrangement et l’orchestration, le sont tout autant.

Prenons l’exemple de la musique classique ou même jazz, l’orchestration et l’arrangement est un élément incontournable, ils font partie de la finalisation d’une œuvre musical.

Et c’est valable pour tous les styles de musique Pop, rock, Funk, Reggae, rhythm’n’blues et j’en oubli.

Prenons un exemple au hasard :   With a little help for my friend

Si on écoute la version originale des BEATTLES et que l’on écoute derrière la version de Joe COOCKER (repris également par TOTO avec la même orchestration)

Vous constaterez que les deux versions n’ont plus rien avoir à par la mélodie ou le gimmick du chant et les paroles bien sur.

Par contre le Tempo, l’orchestration, l’arrangement et la dynamique n’a plus rien en commun avec la version d’origine des Beattles. On pourrait même croire qu’il s’agit de deux titres différents, d’ailleurs ce titre est plus connu avec la deuxième version de Joe Coocker.

Ceci n’est qu’un exemple parmi tant d’autre, car il existe plein de cas similaires. Parfois même il y a plusieurs versions totalement différentes d’un même morceau joué par le même groupe (compositeur orignal).

Cela montre bien toute l’importance d’être juste sur la dynamique, pour respecter et restituer une orchestration et arrangement bien définit.

Donc pour résumer il faut :
  1. Bien analyser et écouter que ce soit la technique, la mise en place, et aussi les nuances la version que vous souhaiter reprendre (généralement la version originale en studio)
  2. Faire une analyse sur les arrangements, orchestration et les nuances (dynamiques) d’une ou plusieurs versions Live
  3. Exagérer, volontairement les nuances, surtout dans un premier temps.
  4. Vous pouvez même vous permettre (ce n’est que mon avis, bien sur) de créer vos propres mises en places avec votre groupe, et même dans certains cas, changer le style musical du morceau. Un morceau Rock en jazz ou un titre Pop en reggae ou une chanson de variété en musique dansante Latine type SALSA, comme par exemple “Should i stay or should i go” célèbre morceau de The Clash, reprise façon jazzy ou bien  « Ne me quitte pas » de Jacques Brel interprété par Yuri Buenaventura (Ecoutez ça, moi j’adore). 

Pour vous inspirer je vous invite à écouter différentes versions live de morceaux que vous jouez et reprenez avec votre groupe, cela peut vous donner pleins d’idées.

Alors, à vos oreilles, prêt, partez !!!

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Christophe #FSB

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BATTEUR ! Comment Garder le TEMPO

bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vais vous parler du TEMPO, comment l’avoir et surtout comment le garder !

metronemoe tama Faire sonner sa batterie batteur apprendre jouer

Tout le monde le sait le batteur est le gardien du Tempo comme un Goal est le gardien de son but pour une équipe de football.

Alors pour nous, la première chose à faire est de se familiariser avec notre métronome.

Non pas qu’il va nous emmener au bout du morceau.

1. Travailler au métronome (quotidiennement)

Je dis bien de se familiariser, c’est à dire lorsque l’on travaille les exercices techniques, d’indépendances, de rapidités, endurances, enfin tous les exercices, il est indispensable de les travailler avec un métronome, pour la régularité, la précision et surtout pour s’habituer à respecter ce tempo.

Cela nous permet de connaitre nos limites et du coup de progresser et d’augmenter notre vitesse,au fur et à mesure des heures de travail que l’on fournit.

Grâce à aux repères sur notre métronome (les fameux Battement Par Minute) notre progression est quantifiable et nos limites sont identifiables, c’est du concret !

Le fait de passer des heures et des heures à bosser sur ce click, on finit par se l’accaparer automatiquement et instinctivement et c’est là que le résultat se fait sentir.

Voici ce que je vous conseilles  pour choisir un métronome adapté.

Petite astuce : 5 fonctions importantes pour choisir un métronome.

      1. Une prise casque stéréo
      2. Que tous les tempo (BPM) soient jouable (de 1 en 1)
      3. Qu’il y ai une petite lumière (LED) visible
      4. Que le son du click ne soit pas trop aigu et agressif voir même s’il y a plusieurs sons
      5. Que les croches/triolets soient jouables
      6. Fonction “Tap “permettant de  trouver le tempo d’un morceau que l’on écoute

Voici quelques exemples de métronome que j’ai sélectionné pour vous avec les 6 fonctions cités ci-dessus :

 


metronome batterie 1 Faire sonner sa batterie

1. le TRIXES M50

Voici un petit métronome compact pas trop cher et avec les fonctions nécessaires pour un batteur, cliquez ici ou sur l’image!

Assez ressemblant au Boss DB30


                                metronome 2 faire sonner sa batterie apprendre jouer batteur

             2.  le NEEWER NW958

Peut être un peu moins pratique car plus de fonctions notamment accordeur (pas nécessaire) mais tarif attractif, cliquez ici ou sur l’image.*


metronome boss db50 faire sonner sa batterie batteur jouer apprendre

3. Le BOSS DB30

Je le connais bien, le tarif est un peu plus élevé mais il est fiable, pratique et a toutes les fonctions requises,   cliquez ici ou sur l’image


tama rw30 faire sonner sa batterie batteur apprendre jouer

             3. Le TAMA RW 30

Voici un métronome que je ne connaissais pas, Tama étant une marque de batterie, il présente un modèle plus économique que le RW200 (une référence de métronome Haut de gamme). Cliquez ici ou sur l’image

 


Vous l’aurez compris je vous conseille de travailler avec le  métronome au casque ou écouteurs, de qualités bien  sur et SURTOUT, FAITES ATTENTION AU VOLUME, préservez vos oreilles, c’est notre sens que l’on sollicite le plus et qui est indispensable pour nous musiciens.

Voici pour tous ce qui concerne  des exercices  au pad ou à la caisse claire.

En ce qui concerne le jeu sur une batterie, le métronome n’est pas toujours adapté, question puissance, ou de son.

Nous pouvons parfois jouer au métronome, mais en musique  ce n’est pas si simple.

Dans ce cadre j’ai une astuce, surtout avec la nouvelle technologie cela devient de plus en plus facile et réalisable.

2. Jouer de la Batterie sur une séquence

Je m’explique, lorsque je joue de la batterie dans mon local, soit je bosse sur un morceau précis en l’écoutant , du coup je dois rester calé sur l’écoute (cela me sert donc de métronome).

Si je bosse sur une compo ou un rythme quel qu’il  soit, je prends mon ordi portable, et je créé un pattern rythmique de percussions (type shaker, cloche, bongo, conga, djembé, claves …etc) correspondant au style musical  du rythme. A savoir si c’est du binaire ou du ternaire, plutôt Rock, Latin, afro cubain, jazz…

Parfois même je prends des rythmiques percussions déjà intégré dans mon logiciel, personnellement, j’utilise Garage Band sur  un vieux MAC BOOK, et ça marche nickel! Sourire

Le fait de jouer de la batterie avec un métronome, demande de la concentration pour être le plus régulier possible afin d’éviter les fluctuations de mon tempo.

Alors que de jouer sur une séquence rythme, cela me permet de me lâcher un peu plus, d’être plus à l’aise. Jouer sur une séquence rythmique rappel un peu lorsque l’on joue avec un percussionniste, sauf que la machine, elle ne bouge pas et continue de jouer tant que l’on appuie pas sur STOP.

Il est quand même nécessaire bien entendu de rester concentré mais c’est un peu plus naturel à faire et surtout plus sympa.

Avec le temps, on se familiarise avec le métronome  et on arrive de mieux en mieux à garder le tempo. Comme beaucoup de choses, il faut de la volonté, de la persévérance et de la patience pour arriver à ses fins, et c’est valable surtout pour nous “Batteur” et “Musicien” .

Merci d’avoir lu cet article, si vous souhaitez avoir des réponses à votre situation précise, laissez moi un commentaire, j’y répondrais avec plaisir Clignement d'œil

Si cet article vous a plu, Likez le et Partagez le avec vos ami(e)s Pouce levé

#Christophe FSB

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