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TUTO#12 SHUFFLE et Half time Shuffle quelques exercices pour se familiariser avec ce rythme ternaire

Bonjour à toutes et à tous !

Aujourd’hui je vous présente cette vidéo sur différents rythmes  « SHUFFLE » 

SHUFFLE et Half time Shuffle

 

 

Si vous n’avez pas l’habitude de jouer ce type de rythme, cela vous permettra de vous familiariser avec ces grooves ternaires.

 

Comme d’habitude en remplissant le formulaire vous pourrez télécharger GRATUITEMENT le relevé de cette vidéo au format PDF.

Si vous êtes déjà inscrits à la news letter ou avez déjà télécharger partition ou relevé, ce ne sera qu’une formalité, puisque vous ne serait inscrit qu’une seule fois, bien évidemment (il faut quand même renseigner l’adresse mail , il n’y aura pas de doublon).

Si vous souhaitez que j’aborde un sujet en particulier que ce soit en vidéo ou en article écrit laissez moi un commentaire à la fin de l’article.

Bon visionnage !   🙂

 

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Christophe SOLIVERES #FSB

Ma partition de batterie/basse du mois « INHALER » de Miles Kane

Bonjour à toutes et à tous ! Aujourd’hui je vous présente mon tout premier score intégrant basse et batterie.

Ma Première partition batterie/basse :

Et oui ! Après plusieurs suggestions de votre part j’ai décidé de franchir le pas, de retranscrire en plus de la partition batterie du morceau, la ligne de basse. Je vous remercie d’avance pour votre indulgence !

J’ai d’un part pris un titre plutôt simple et répétitif volontairement, il est bien possible qu’il y ai des erreurs et je m’en excuses mais il faut bien commencer.

Petit à petit je vais tenter de retranscrire des morceaux plus complexe mais pour l’instant je prend simple ! 😉

 

 

Je voulais également profiter de ce relevé pour vous remercier à tous de l’accueil de ma toute première formation « retranscrire une partition »  car je ne m’attendais pas à tel succès, et d’ailleurs pour ceux qui ont franchi le pas, téléchargez les fichiers PDF et MP3 de ce score car je vais y revenir dessus dans le bonus de la formation. 😉

Voici le fichier audio du score 

 

Actuellement je dois apprendre quelques morceaux (des reprises) pour intégrer un petit groupe, je vais donc pendant un certains temps me consacrer à relever ces titres.

Je vais également me concentre un peu plus sur les vidéos donc si vous avez des suggestions sur des thèmes précis , laissez moi un commentaire en dessous de cet article.

 

Merci à toutes et à tous !

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Christophe Soliveres #FSB

Comment jouer de la batterie, sans être crispé !

Bonjour à toutes et à tous !

 

Après avoir eu quelques soucis techniques avec mon blog , me voilà enfin de retour et aujourd’hui je vous présente un article qui pourrait répondre je pense à une remarque que beaucoup d’entre vous avez partagé en répondant au petit questionnaire.

 

À savoir, comment se positionner derrière une batterie et comment  jouer de la batterie sans se crisper.

 

 

C’est une remarque qui revient extrêmement souvent et je dois dire qu’il m’arrive à moi aussi encore de me retrouver, peut être pas crispé mais tendu derrière mon instrument et du coup un peu bloqué techniquement parlant.

 

Quand j’analyse un peu la situation, je me rend compte que c’est la crainte de me planter, qui provient je pense d’un manque d’habitude de jouer en groupe.

 

1. Lorsque je joue avec un nouveau groupe, il y a toujours un temps d’adaptation ou je bloque un peu et parfois beaucoup même, puis par la suite, cela va un peu mieux, au bout d’une petite demi heure si l’entente  avec les autres musiciens passe bien.

 

2. Une autre chose que j’ai constaté est qu’il faut bien s’installer derrière son instrument.

Lorsque nous sommes pris par le temps il ne faut pas hésiter à prendre quand même 2 ou 3 minutes pour régler la position des ses futs, de son siège, de son charleston et de ses cymbales.

 

Il est super important de se tenir le dos droit la caisse claire doit être un plus bas que  les coudes, de manière à avoir les avant bras légèrement inclinés vers l’avant, et je pense qu’il faut que tous les éléments (toms, cymbales, charleston) soient accessible facilement sans trop d’effort. La batterie est suffisamment physique pour pas se compliquer les choses dans la disposition des fûts et des cymbales.

 

Cela m’est arrivé plusieurs fois de mal m’installer derrière mon instrument des le départ et je peux vous dire que les répétitions n’ont pas été les plus glorieuses.

 

3. Autre chose « le contexte » à son importance également, car si nous n’avons pas un niveau de fou, nous avons tendance à être  impressionné par le manque d’habitude du contexte dans lequel nous nous trouvons.

 

Je m’explique, lorsqu’un groupe joue ensemble depuis de très nombreuses années, ils sont rodés, ils ont pris l’habitude ensemble d’affronter plein de situations différentes qu’elles soient, bonnes ou mauvaises, devant beaucoup de monde ou pas. 

 

C’est un peu comme un sport d’équipe, une équipe de foot ou de rugby qui joue ensemble depuis de nombreuses années, ils ont vécus ensemble  toutes ses situations et donc sont nettement plus préparé à affronter d’autres situations quelles qu’elles soient (bonnes ou non).

 

Lorsqu’on est seul, la gestion est plus complexe.

 

C’est ce que je recherche qu’en je joue en groupe, je ne recherche  pas un style de groupe ou de musique, je cherche des musiciens, des copains avec qui jouer et m’amuser.

 

Pour revenir sur le sujet, il est important de se positionner correctement pour appréhender de manière plus sereine la batterie, après, l’habitude de se retrouver dans d’autres situations vous aidera également à être plus détendu en jouant. 

 

Comme je l’ai déjà dit dans un article précédent, il faut également essayer, j’ai bien dit « essayer » de ne pas se dévaloriser, voire même parfois à se sur-estimer.

 

La personne qui nous bloque le plus dans tout ce que nous faisons est : Nous même.

 

Le pire ennemi que nous pouvons avoir, c’est nous, il nous connait par coeur, anticipe tous ce que   nous faisons.

 

Si  vous êtes en groupe et que votre bassiste, vous reproche de ne pas tenir le tempo ou autre chose, c’est qu’il a constaté, ce n’est pas pour vous embêter. 

Il faut donc travailler sur ce problème et tout faire pour travailler sur votre faiblesse, c’est la seule solution.  Puis vous verrez cela vous donnera forcement des résultats.

 

Après même si d’autres faiblesses dans votre jeu apparaissent, vous les surmonterez sans appréhension et surtout vous vous sentirez plus à l’aise pour surmonter  ses étapes et du coup vous jouerez beaucoup moins crispé, c’est une évidence.

 

Donc pour résumer, il faut jouer un maximum en groupe avec des gens avec qui vous vous entendez bien, des copains quoi ! 

 

Je dirais également de bien régler votre batterie en fonction de votre morphologie, et surtout bien vous positionner derrière votre instrument, souffler, respirer, et bien concentrer.

 

Par ailleurs j’ai écrit un article à ce sujet qui parle de comment ce concentrer avant un concert (qui est proche de la méditation) sur le blog de Xavier ROGÉ « Batteur Pro »  je vous conseille vivement de faire un tour sur ce blog  surtout si vous envisager devenir batteur professionnel. 

 

Cet article doit bientôt paraître et je ne manquerais pas de vous en informer via la « news letter ».

 

Le fait de jouer en groupe avec des ami(e)s vous fera forcement progresser et du même coup vous serez de moins en moins crispés.

 

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Christophe SOLIVERES #FSB

2 Astuces pour Batteur afin d’éviter de se retrouver à l’envers sur un rythme

Bonjour à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui je vais vous parler d’un problème que beaucoup d’entre nous « batteurs » avons :

 

Suite à vos nombreuses réponses sur mon « Petit questionnaire » et à cette occasion, je vous remercie. Vous pouvez d’ailleurs, y répondre si vous ne l’avez pas encore fait en cliquant ici.

 

 

 

 

Vous êtes nombreux à me dire que vous avez un problème lorsque vous jouez un fill ou un break dans un morceau, vous vous retrouvez à l’envers dans le rythme, alors j’ai décidé de vous écrire cet article qui traite de : Comment ne plus se retrouver à l’envers dans un rythme après avoir jouer un fill ou un break.

 

 

 

Le problème à la batterie est que l’instrument est physique et que le temps ou plutôt le Tempo ne nous attend pas, nous devons être maître du tempo.

 

 

Malheureusement parfois nous commençons un fill ou un break soit un peu trop ou trop tard, du coup, nous exécutons notre fill ou break comme d’habitude, seulement comme nous avons commencé au mauvais temps, et bien forcement on se retrouve décalé de 1 temps ou plus.

 

Et nous voilà à l’envers ! 🙁

 

D’autres fois, cela peut même être un décalage d’un demi temps et là,  à l’écoute,  c’est pire !

 

Pour contrer ce problème j’ai deux solutions, pourquoi deux ? Car il n’est pas toujours facile savoir à quel moment on va se louper ou capoter.

 

Pas toujours facile, mais  si nous connaissons quelle est notre difficulté dans un morceau que l’on joue et bien nous pouvons anticiper nos erreurs, à l’inverse on peut aussi parfois se planter à un moment ou on ne s’y attendait pas.

 

Je vais donc vous donner mes deux astuces bien distinctement. 

 

1 er astuce :

 

Lorsque je reprends un morceau avec un groupe, je sens dès le départ où sont mes faiblesses et mes difficultés. Alors je les repère toutes. 

Quand je sens que je vais pouvoir les jouer rapidement, je tente de les jouer mais je sais aussi que je m’expose à une  éventuelle erreur, un plantage, alors j’analyse ce qui me cause le problème.

Si c’est le moment où je commence, c’est à dire quand j’attaque le break ou le fill ou si c’est le roulement, le doigté la longueur de ce que je dois exécuter, ou le moment de la reprise du rythme.

 

Pour pouvoir diminuer les risques d’erreurs, je le fais tourner en boucle avec une mesure de rythme, ça c’est dans le cas ou j’y suis presque, que je le passe une fois sur 2 ou 3.

 

Si mon taux de réussite est plus faible (1 fois sur 5 par exemple) tout en continuant de travailler de la même manière que cité précédemment, je peux aussi simplifier ou modifier le break ou le fill en question pour augmenter mon taux de réussite et diminuer les risques d’erreurs.

En gros je simplifie pour le rendre réalisable dans un délais à court terme, mais surtout je ne m’arrête jamais de le travailler comme il doit être à l’origine.

 

C’est une solution provisoire pour un avenir proche et éviter les erreurs, ça demande donc une préparation au préalable pour chaque morceau ou vous avez des difficultés et parfois à plusieurs reprises dans un même morceau. 

 

Il est donc réalisable si les risques de se planter ne sont pas trop nombreux, si à l’inverse les risques d’erreurs sont quasiment sur tous les morceaux, alors le problème n’est pas que d’une difficulté ponctuelle due à un manque de technique mais plutôt un problème lié à notre état d’esprit quand nous jouons, à ce moment là il faut plutôt vous orienter sur ma 2° astuce.

 

2 ° astuce :

 

Contrairement à la première, ma deuxième astuce n’est pas pour empêcher les erreurs ou éviter de se planter quand vous venez de jouer un fill ou un break et que vous vous retrouvez à l’envers.

Ma solution est, disons plutôt, un moyen de se rattraper et à part les musiciens avec qui vous jouez, il est possible que personne ne s’en aperçoive.

 

Je dirais même plus, cela peux vous apporter un plus dans votre jeu, et même cela  peut vous aider par la suite à jouer des mesures impaires du type 3/4; 5/4; 7/4 …etc.

 

Je vais tenter de vous expliquer cela.

 

Quelques fois tout comme vous, je me plante, je dirais même un peu trop souvent à mon goût. :/

Du coup à force, j’ai réussit à trouver un subterfuge ou plutôt une issue de secours.

 

Lorsque je me retrouve à l’envers, la première chose que je fais, c’est de jouer 2 temps de suite la grosse caisse, c’est à dire de jouer deux fois de suite sur le premier temps de la mesure comme ceci :

 

 

Article Astuce perte 1

 

 

Pourquoi cela peut vous aider sur des mesures impaires ? 

Parce qu’en fait, c’est exactement ce qu’un rythme impaire impose, de jouer deux fois de suite sur le temps, généralement il faut appuyer le dernier temps, et souvent à la grosse caisse voici un exemple très connu :

 

« Money » de Pink Floyd

 

Article Astuce perte 74 1

 

 

J’utilise également cette astuce sur un break ou un fill.

 

Si je démarre un fill ou un break avec un temps de retard, il faut automatiquement rattraper en écourtant ce fill/break d’un temps. Cela demande un peu de préparation auparavant, un peu comme pour ma première astuce.

 

Il faut donc apprendre par coeur différents fills et breaks sur 4, 3, 2 ou même 1 temps, il faut se munir de différents outils pour faire face aux imprévus, c’est une des raisons pour lesquelles il ne faut surtout pas sous estimer les rudiments qui sont indispensables pour nous batteurs.

 

 

Dans tout les cas lorsque je joue en groupe j’évite et même dans le cas du « live » je proscrit le fait de s’arrêter en plein milieu d’un morceau. Je me rattrape, et c’est pour cela qu’il faut une certaine préparation pour anticiper les erreurs et les « pains » et je ne parle pas de Boulangerie. LOL 🙂

 

Donc mon conseil serait, plutôt que de vouloir l’éviter l’erreur à tout prix, il faut l’anticiper.

Car dans mon cas, plus je pense à l’erreur que je risque de faire et plus j’ai tendance à la faire.

 

Oui je sais c’est vicieux ! 

 

Alors que si je me munis de plan de secours, pour me rattraper, je suis un peu plus rassurer et je ne dis pas que je ne ferais l’erreur mais cela minimise le risque, je ressens moins de pression car je sais que je peux me rattraper.  

 

C’est un peu comme un trapéziste qui travaille avec un filet de secours , il  sera plus serein pour son numéro que s’il travaille sans filet de protection, ou là il n’a pas le droit à l’erreur.

 

Bon OK ! Nous, en tant que batteur nous ne risquons pas notre vie ! 😉

 

Pour résumer :

 

Il faut connaître ses limites et ses faiblesses pour nous munir de plans de secours, comme apprendre par coeur des fills et des breaks sur  1, 2, 3, ou 4 temps, savoir jouer deux fois de suite la grosse du 1 er temps d’une mesure du rythme de tous les morceaux que vous jouez, apprendre à simplifier son jeu et appuyer les notes importantes.

 

Ce sont quelques exemples, mais chacun d’entre nous doit adapter ses actions en fonction sa propre situation.

 

Si vous avez du mal à définir ce qui pourrez vous aider comme plan de secours, laissez un commentaire en donnant un exemple clair et précis d’une erreur récurrente que vous faites, la solution peut venir d’un autre batteur, car rappelez vous, nous avons souvent des problèmes et des besoins identiques, alors partagez cela peut vraiment vous aider.

 

Cet article t’as plus ? Alors like le et partage le avec un max d’ami(e)s !  😉

 

Christophe SOLIVERES #FSB

Comment ne pas tourner en rond à la batterie !

Bonjour à toutes et à tous !

 

Aujourd’hui je vais vous parler de comment aborder votre instrument pour non seulement vous améliorer mais surtout diversifier votre jeu.

 

 

Je suis passé par cette étape et si comme moi vous avez  des moments de doutes sur votre jeu lorsque vous jouez vous faites toujours la même chose sans varier, les mêmes roulements, les mêmes fills et surtout les mêmes rythmes.

 

Bref, vous tournez en rond !

 

Sachez d’une part que vous n’êtes pas le seul, bien au contraire, je pense que la majorité des batteurs passent par cette étape à part peut-être, quelques rares exceptions.

 

La première chose à faire pour éviter cela, est de savoir ce que l’on aimerait jouer comme rythmes, un rythme que l’on ne sait pas jouer.

 

Effectivement, bien souvent quand cela nous arrive et si nous regardons de plus prêt, nous  pouvons constater qu’à 99 % du temps, on ne joue que ce que l’on connait, à l’instinct, il n’y a pas de place pour la nouveauté, c’est pour cela qu’il faut constamment s’imposer de découvrir de nouvelles choses pour les apprendre, que ce soit des rythmes, des fills, des breaks ou même des styles musicaux.

 

Un exemple si vous prenez un nouveau rythme, Il faut l’analyser, aussi bien à l’écoute qu’en vidéo pour voir ce que le batteur fait. Moi en plus je retranscris le rythme , ce qui me permet de mieux le comprendre.

 

Il faut repérer les notes importantes, les  accents, les appuis, les notes fantômes (ghost-notes) et surtout ne pas oublier les silences.

 

Il est primordial de le comprendre parfaitement pour être capable de le chanter dans un premier temps, car il est quasiment impossible de jouer quelque chose à la batterie sans savoir parfaitement ce qui est fait.

 

Parfois je me surprends même en train de chanter ce que je joue à la batterie  sans même m’en rendre compte, car cela m’aide naturellement à mieux l’exécuter et à mieux l’interpréter.

 

Et surtout ce qui est important pour  moi, c’est de le retranscrire, car cela me permet comme je le disais un peu plus haut de mieux le comprendre et surtout de mieux le mémoriser.

 

Le fait de garder une trace écrite du rythme ou plutôt une partition que j’ai retranscrite est une façon de ne pas oublier, d’optimiser la capacité à l’apprendre, le mémoriser. 

 

Personnellement, je vous conseille vraiment de le faire, car ça marche très bien pour moi donc je pense que cela peut être également le cas pour vous.

 

Evidemment quand je travaille un rythme que je n’ai pas l’habitude de jouer et principalement quand il a une logique différente de ce que je joue habituellement, il est nécessaire que je le travaille à un tempo très lent pour capter et identifier l’automatisme des mouvements (coordination des membres pieds et mains et du doigté)

 

Je le répète de nombreuses fois à tempo très lent pour identifier  tous ces automatismes, c’est pour moi la période la plus délicate car c’est à ce moment là que je peux faire des erreurs.

 

Je dois donc être rigoureux et être sûr de ne pas faire d’erreur, alors je m’attarde sur ce travail.

Dans cette étape, j’essaie de bien repérer  les accents,  les ghost-notes mais ce n’est pas toujours simple,  il est possible à ce moment là que je joue les notes d’une manière égale.

 

C’est à dire, de ne pas trop différencier les accents des Ghost-notes, pour la simple et bonne raison que le rythme est difficile à jouer pour moi.

 

Ce n’est pas si grave, car le but de cette étape est de reproduire les automatismes pour le Doigté et coordination des membres.

 

Une fois que j’ai bien assimilé le Doigté et la coordination des membres, c’est à ce moment là que je travaille les nuances (accents, ghost-notes).

 

Cette étape est longue et tout comme  l’étape précédente, il est indispensable pour moi de le travailler à tempo très lent.

 

Une chose importante est que je cherche vraiment des rythmes qui ont une approche différente de ce que je sais jouer pour me forcer à changer mes habitudes, c’est ainsi que je progresse le plus.

 

Je fais la même chose pour les fills et breaks, je suis à l’affut de fills et breaks particuliers, singuliers et différents pour me déshabituer de mes automatismes qui sont là depuis tant d’années.

 

Malheureusement dès que je joue sur scène, avec l’appréhension et le manque d’habitude à jouer devant du public, les vieilles habitudes reviennent et je continue à jouer ces rythmes et fills que je ne voudrais pas bannir mais disons plutôt enrichir avec de nouveaux rythmes et fills pour varier mon jeu.

 

Je viens d’en faire l’expérience samedi dernier, j’ai joué 2 morceaux sur scène devant un public d’amis, je ne dirais pas que j’étais stressé mais je n’ai pas pu jouer comme j’aurais voulu, l’appréhension m’a encore joué des tours. 

 

Cela veut dire, que malgré mon travail depuis 3 mois quasi-quotidien  je ne suis pas arrivé à mon objectif, il faut donc que je continue à enrichir mon jeu en travaillant des rythmes et des fills que je n’ai pas l’habitude de jouer, encore et encore pour varier mon jeu et éditer de tourner en rond.

 

Personnellement, je me concentre un peu plus sur des rythmes différents, car je pense que c’est le plus important, les rythmes sont quand même un gros pourcentage de notre jeu.

 

Si nos rythmes sont très variés, nous aborderons instinctivement les fills et les breaks dans le même état d’esprit puisque nous serons habitués à varier notre jeu.

 

Pour résumer :

 

Donc le conseil que je vous donnerai, est d’aller sur le net afin de rechercher des rythmes que vous ne savez pas jouer mais que vous aimeriez jouer et surtout qui sont bien différents de ce que vous avez l’habitude d’interpréter, cela n’en sera que plus enrichissant pour vous.

 

Ensuite écoutez les, analysez les et même, retranscrivez les afin de les connaitre par coeur, et d’avoir un support écrit pour éviter de les oublier avant de les apprendre.

 

Après vient le travail de l’exécution, de la mémorisation  des automatismes qui se fait à tempo très lent au départ, c’est un travail qui peut durer longtemps et qu’il ne faut surtout pas négliger.

 

Un fois que vous commencez à intégrer le ou les rythmes et à acquérir les automatismes, il faut les répéter encore et encore.

 

Puis une fois que vous savez les interpréter et que vous passez à autre chose, il faut, régulièrement dans vos séances de travail les rejouer par ci par là afin de ne pas les oublier.

 

C’est ce qu’on appelle  la répétition espacée, il  faut penser à rejouer régulièrement ce que vous savez jouer depuis peu, c’est d’ailleurs tout à fait logique, quelque chose que vous savez faire depuis 30 ans, vous pouvez le refaire instinctivement, alors ce que vous savez faire depuis quelques mois, si vous ne le rejouez pas régulièrement, vous pouvez l’oublier complètement, il est donc nécessaire et primordiale de le rejouer de temps en temps, c’est à dire de plus en plus espacée.

 

C’est un travail que je m’impose, actuellement.

 

Maintenant à vous de jouer, allez sur le net et rechercher le jeu que vous aimeriez avoir, ne vous mettez aucune barrière, soyez juste réaliste afin de choisir quelque chose de réalisable pour progresser et passer au niveau supérieur.

 

Cet article t’as plu, alors Like le et Partage le avec un max d’ami(e)s ! 😉

 

Christophe SOLIVERES #FSB

 

 

 

Recherches utilisées pour trouver cet article :progresser a la batterie, enrichir son jeu batterie, faire de la batterie

La partition de batterie du mois « Black magic Woman » de Carlos SANTANA

Bonjour à toutes et à tous aujourd’hui je vous présente la partition batterie que j’ai pris plaisir à retranscrire toujours sans aucune influence extérieure écrite, demandé par Michel, il s’agit du célèbre  « Black Magic Woman » de Carlos SANTANA.

 

Si derrière ce n’est pas de la percussion, alors qu’est-ce que cela peu être ? LOL                                                                          illustration : luncbox LP

 

Comme d’habitude j’ai  écouté ce morceau en version originale mais aussi une version live pour que vous puissiez le jouer en live.  

 

Cette fois ci je me suis un peu plus influencé de la version Live que je vous met en lien ci-dessous, car la version originale est un peu … comment dirais-je ….  Bizarre !

La grosse caisse est à la noire et s’arrête par moment et puis les percussions derrière sont tellement présente qu’un visuel a été nécessaire pour que je puisse comprendre ce qu’ils jouaient.

Cela fait maintenant un peu plus de deux ans que je retranscris régulièrement des partitions batterie sans jamais utiliser d’autres relevés existants, je mets un point d’honneur à ce propos.

J’utilise uniquement mes oreilles et le logiciel Musescore qui est un logiciel Gratuit et très performant.  Je vais très bientôt vous proposer ma toute première formation très bientôt qui sera une formation sur ce sujet : Retranscrire une partition de batterie

Si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet inscrivez vous à ma news letter (soit par le biais du formulaire de la partition ou de mon Pack « acquérir l’indépendance à la batterie de manière efficace ») Voilà j’espère que ce relevé vous servira, notamment à toi Michel 😉

 

Pour le fichier Audi c’est ici

  Cette partition t’as plu ? Alors Like la et partage la avec un max d’ami(e)s ! 🙂    

 

Christophe SOLIVERES #FSB

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